darle voz a las víctimas tiene un riesgo importante, ya que entramos en una serie de contradicciones sobre nuestro papel de primer mundo en todos esos conflictos, pero no hay otro camino. Va más allá de las fronteras, las banderas y los mapas 

Con motivo de la gira por España de LAGARTIJA NICK presentando el extraordinario álbum «Los cielos cabizbajos» y su próximo concierto en la Sala Mutant de València para el 28 de febrero del año en curso hemos realizado esta entrevista con el gran Antonio Arias.

JJ. Hola Antonio. En primer lugar darte las gracias por acceder a este
intercambio de impresiones sobre Lagartija Nick y «Los cielos
cabizbajos».

A.A.: Gracias a ti.

JJ. Más de 30 años en la pomada y viendo el extraordinario resultado de
vuestros dos últimos discos da la sensación de que habéis consumido
alguna pócima mágica de madurez que os libera de prejuicios y que os
empuja a derribar muros sorprendiendo a propios y extraños.

A.A.: En todos los discos pones todo de tu parte para que lleguen lo más lejos
posible. En el caso de los dos últimos trabajos hemos encontrado nuevas formas de expresión más allá de nuestra propia identidad. Creo
que conseguimos una sonoridad diferente, más variada, que nos facilita
adentrarnos en sistemas musicales que antes sólo habíamos rozado.

Entrevista Antonio Arias sobre 'Los Cielos Cabizbajos' de Lagartija Nick 2

JJ. Inevitable mencionar a tu hermano Jesús, su huella está muy presente
a nivel emocional y como creador de este poema sinfónico. ¿Se
retocaron mucho sus composiciones? ¿Hasta qué punto consideras que
su ausencia ha sido determinante tanto en el desenlace del álbum como
en la progresión de Lagartija Nick?

A.A.: Ha sido una presencia importantísima en el disco, una fuerza, un viento
que nos empujaba a seguir adelante, ha estado ahí todo el tiempo. Eso
hacía que por un lado pudiéramos sumergirnos en su mundo de
sugerencias y por otra ser más exigentes que nunca ya que era un
material precioso el que estábamos trabajando.

JJ. ¿Queda más material de Jesús que pueda inspirar nuevos discos o aquí
se cierra una etapa?

A.A.: Queda material y muy diverso, en las partituras que ha dejado hay obras
dodecafónicas, partituras flamencas sobre Mozart, demos de canciones,
poemas, etc. Recientemente el Patronato Federico García Lorca ha
publicado un poemario suyo titulado “Un jardín contra tu nombre” y se
están desarrollando estudios sobre su faceta periodística.

JJ. Por cronología de ataques nucleares perpetrados por Estados Unidos
en la Segunda Guerra Mundial hubiese sido más lógico comenzar el
álbum con Hiroshima. ¿Cómo surgió que fuese la obertura esa especie de
ritual funebre que es «Nagasaki» y, ya puestos, influyó de algún modo en
el acabado final de ese contenido tan desolador que transcurre a lo largo
del álbum?

A.A.: La última partitura que dejó escrita la misma noche de su muerte es
“Nagasaki”, tal como la dejó está en el disco, así que decidimos que
empezara el álbum como una declaración de intenciones, a partir de ahí
lo que que va a oir el oyente es algo muy distinto a lo que han oído
antes, algo muy distinto a lo que hemos hecho antes, una gran y triste
sorpresa.

Entrevista Antonio Arias sobre 'Los Cielos Cabizbajos' de Lagartija Nick 3

JJ. Destrucción, exterminio, guerras, gritos, sangre… Si no se profundiza
parece que a nivel conceptual sea una obra dedicada exclusivamente a
recapitular el horror, la devastación, la barbarie humana… Más de uno
puede pensar que «Los cielos cabizbajos» son más crudos que los
Telediarios, que tanta tragedia no debe servir de pasatiempo y que
prefiere no ver ni saber. ¿Qué opinas al respecto?

A.A.: Es un tema que no por obvio deja de ser apabullantemente actual. Como
tú bien dices es muy crudo y llevamos el mensaje del horror al mundo de
la música. Es una misión que tiene el proyecto de no abandonar a media
humanidad.

JJ.  Sin embargo en el disco también se vislumbra un mensaje de
implicación solidaria, de empatía, de imprescindible memoria histórica y
de concienciación para futuras generaciones en estos tiempos de
exaltación de banderas y de fronteras, de «divide y vencerás». 



A.A.: Darle voz a las víctimas tiene un riesgo importante, ya que entramos en
una serie de contradicciones sobre nuestro papel de primer mundo en
todos esos conflictos, pero no hay otro camino. Va más allá de las
fronteras, las banderas y los mapas.

JJ. ¿En ese sentido crees que «Una ola equivocada» con el extracto del
Che Guevara ante la ONU o «Este es el plan» podrían considerarse claves
en el disco, digamos como llamadas a la reflexión, a la denuncia y a la
resistencia?

A.A.: “Una ola equivocada” es un oasis dentro del mundo en guerra que
representa “Los cielos cabizbajos”, necesitábamos un espacio musical
que relajase el ambiente durante la escucha, un momento donde pensar,
donde como tú muy bien dices, reflexionar, antes de la nueva batalla. 



JJ. Por cierto, ese añadido en el título de «eah weah leah» en «Este es el
plan» tiene que ver con el giro final hacia una especie de tribalismo
africano. ¿Cuál es su significado?

A.A.: Mi hermano dejó escritos esos versos “Eah weah leah, lake museka na
set ba” que aún no sabemos en qué idioma están y que representan un
canto infantil, esas otras víctimas prácticamente invisibles y que reciben
el golpe de la guerra de una manera muy distinta, menos comprensible
para ellos, aún más abstracta.

Entrevista Antonio Arias sobre 'Los Cielos Cabizbajos' de Lagartija Nick 4

JJ. África está presente en «Intrusos» y mucho más especialmente en
«Somalia», impresionante como colofón. Ese «todos contra
todos», «la madre en su clamor», «el extracto de Faraax Gaamute»…
Supongo que resultaría muy complejo llevar ese texto al plano musical.  

A.A.: Jon Sistiaga colabora aportando el arte del periodismo al álbum. No sólo
abarcamos con su colaboración el aspecto periodístico de Jesús Arias
sino que lo incorporamos de manera creativa, para dar un impacto de
emoción en la obra, un golpe en la mesa.

JJ. También podríamos decir que Sarajevo esconde el mensaje de que el
amor vence al odio, aunque sea despúes de la muerte. Y para colmo la
voz de Jon Sistiaga y ese extracto de Tchaikovsky la hacen más
estremecedora. ¿Cómo surgió incorporarlos a esta canción?

A.A.: El mensaje bien podría ser que el amor es imposible en un mundo
imposible, que el amor es la víctima favorita de la guerra, su más
preciado tesoro. En la demo que dejó mi hermano de “Sarajevo”
aparecía esa noticia narrada de un viejo telediario en la introducción de
“Romeo y Julieta”, así que al pedirle a Jon que narrase esa noticia
queríamos destacar el aspecto anacrónico del exterminio.

JJ. Tal y como pasó con «Analema» no falta ahora la vertiente
astronómica en «Europa IO», una mirada mística y surrealista al
universo, a Dios y a los sueños. Todo eso adquiere sentido global en el
álbum por el silencio, la oscuridad… ¿Te parece acertada esa lectura?

A.A.: Totalmente, “Europa Io” me daba la posibilidad de trabajar
musicalmente el texto como si de un “Multiverso” se tratase y llevarlo
un poco más allá, donde los espacios musicales son más extensos y
pausados, donde el sonido roza el silencio.

JJ. A lo largo del disco hay Coros de Cámara, Orquesta, sopranos,
tenores, instrumentos de cuerda, viento… Hay arreglos instrumentales
gloriosos, pocas veces vistos en un grupo de rock y, sumados a la dureza
de los textos, lo convierten en una obra única. Ejemplo podría ser
«Guernika 2019». No me la puedo imaginar en directo. ¿Todavía más
estremecedora?

A.A.: Recuerdo que Morente alguna vez me comentó que una guitarra
distorsionada tiene una gama de resonancias parecidas a una orquesta,
así que en ese tema, que terminó el pianista David Montañés, utilizamos
a la orquesta como si de una guitarra eléctrica se tratase, dando un
efecto de expresión que no tiene nada que envidiar a una guitarra
distorsionada. “Guernika” es la canción más surrealista que hemos
hecho nunca.

Entrevista Antonio Arias sobre 'Los Cielos Cabizbajos' de Lagartija Nick 5

JJ. Para completar el círculo no falta la crítica a Occidente en «Nueva
York», la hipocresía del consumismo capitalista, la contrainformación,
Wall Street, por segunda vez aparece el Índice Dow Jones… No podía
faltar una canción así para que no se escapara ningún detalle en la visión
universal de «Los cielos cabizbajos».

A.A.: Los cielos cabizbajos son un mapamundi del horror, a través de ciudades
devastadas recorremos el mundo. “Nueva York” vuelve a representar la
contradicción de que no podemos hacer nada por los demás porque
nuestro sistema necesita de muchísimo sacrificio, donde da igual lo que
exterminemos, es necesario para nuestro modo de vida, así que
acostumbrémonos a eso u démosle gracias al capitalismo que tanto nos
mima.

JJ. Cambiando de tercio. Indudablemente Lagartija Nick es un grupo
transgresor, alejado de estereotipos, con un universo y personalidad
propia. Siempre he pensado que los extraordinarios e infravalorados
Bauhaus, además del nombre del grupo por la canción de los británicos,
podrían ser una de las referencias más importantes en vuestro estilo.
¿Qué otros nombres citarías como influencias directas?

A.A.: Bauhaus por supuesto, creo que el sello de “Góticos” les ha beneficiado
y perjudicado al mismo tiempo, son la máxima influencia en nuestra
banda. A nuestra altura de carrera no sabría muy bien qué decirte sobre
qué nos influye más, si lo que nos gusta o acercarnos más a lo que
siempre nos ha disgustado.

JJ. Estoy convencido de que estos dos últimos discos de Lagartija Nick
serán ampliamente reconocidos con el paso del tiempo. Por cierto, no sé
si te han dicho alguna vez que ambos despiertan atracción e interés
peculiar entre niños y adolescentes. Lo he comprobado y me llama
mucho la atención. ¿Por qué crees que puede ser?

A.A.: He visto algunas caras más jóvenes que las demás últimamente, es cierto.
Quizá canciones como “La leyenda de los Hermanos Quero” hayan
ayudado a dar una imagen más compresible de la banda, contamos más
historias y utilizamos más recursos musicales. Sería genial que fueran ellos
los que revitalizaran de nuevo “Lagartija Nick”.

JJ. Pues muchas gracias Antonio. Mi más sincera enhorabuena por ese
enorme legado discográfico que estáis dejando. Espero veros pronto en
esta gira.

A.A.: En la gira ponemos toda la carne en el asador en la puesta en escena con
diez coristas y ocho músicos en la orquesta aparte de David Montañés y
nosotros, es una experiencia que no te puedes perder.


Lagartija Nick en La Mutant València: Entradas aquí


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2 respuestas

  1. Gran entrevista, muy profunda y afilada, creo que "Los cielos cabizbajos" es un trabajo de gran enjundia, y tus preguntas han puesto en valor muchas cuestiones que eran de especial interés conocer bajo el punto de vista de Antonio.
    A mi me da la sensación de que el disco debería haber tenido una repercusión mucho mayor a nivel musical y también informativo y de análisis sincero y reflexivo.
    Y y también pienso que Bauhaus está infravalorado. (por cierto en el nuevo disco de Greg Dulli veo paralelismos sónicos con los últimos Lagartija).
    Enhorabuena y un abrazo fuerte.

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