Entrevista a la banda valenciana Mox

Entrevistas

10 de diciembre de 2025
Autor: Juanjo Mestre.

Entrevista a Mox (amb Redo, Josep i Xampet) per l’àlbum ‘Paret Mitgera’. Passat, present i futur.

… la paret mitgera, eixe punt de confluència i, a l’hora, de separació física entre dues realitats: entre el folk i el rock, el rock i el pop, el rock més contundent i el progressiu, … La paret mitgera com concepte que tanca el cercle del que fem musicalment, el naiximent de quelcom personal i original a base de mesclar les nostres influències primigènies…

J.J.: Hola, en primer lloc felicitar a tots els membres de Mox per eixe Premi Ovidi al millor disc de rock d’enguany en la mare llengua del poble valencià. A títol personal, no solament em sembla el millor disc valencià sinó de tot l’estat espanyol en este 2025, per tant la meua felicitació és doble.

Redo: Collons, Juanjo, moltes gràcies! Venint d’una persona volcada amb la música com tu -nos sols d’ací, sinó també de fora-, fa molt de goig una felicitació com eixa!

J.J.: Mox té com a marca d’identitat la fusió, una certa experimentació entre el rock independent, tal com es coneixia fa tres dècades, una líríca elaborada i elements tradicionals valencians, com la dolçaina que toca Josep Sebastià. Tot això proporciona una originalitat atípica que dona un reconeixement entre minories selectes. Estàs d’acord?

Redo: Completament, Juanjo. Afegiria al que comentes el fet de la integració del cant d’estil en algunes de les nostres composicions, que executa Toni Rojas, i que, en contraposició amb la meua forma de cantar, crec que suma a la fórmula que usem.

També és cert que el que fem no és massa comercial, en el sentit de què arribe a un gran nombre de gent. Si a això li sumes que ens expressem en valencià, ja ho tens. Fent conya, ens agrada dir que formem part de “l’underground de l’underground”.

Xampet: És el que diu Redo, cada tema està inspirat en un cant, tonaeta, dançà tradicional de la terra o alguns de fora. No té un significat com a tal l’inspirar-se en el cant d’ací o el ball d’allí més enllà de passar pel nostre filtre cants o tonaetes populars, habitualment de la nostra terra. Ixa és la nostra fòrmula, que encara que la puguem fer a la nostra manera, més o manco original, és algo que han fet moltíssimes bandes des de fa molts anys. Aixina que quan diguem este tema és una alacantina, ho és. Pero baix el nostre prisma.

En alguns casos agarres la tonaeta, en altres t’inspira un motiu, un dibuix, en altres l’harmonia, en altres la canvies d’algo trist a algo alegre o a la inversa,… infinites possibilitats. Però si escoltes un copeo, o la tarantel·la, o una albà, o l’ú, i en acabant escoltes el nostre punt de vista d’eixe tema popular, segur que li trobes lligasa. En uns més, en altres menys. Pero la inspiració ve d’ahí, i algo es troba. Tampoc volem ser massa fidels a estructures. És una altra cosa. Per aixó ja estan el Botifarra, Carles Dènia i tants altres cracks del nostre folk. També tenen “paret mitgera” amb nosaltres, igual que Lagartija, Los Planetas o Ramones.

… fent conya, ens agrada dir que formem part de “l’underground de l’underground”…

J.J.: La banda està formada per sis membres on estan prou repartides les composicions, encara que, si no m’equivoque, Xampet i J.A. Rojas són els que més intervenen en elles. Quin és el criteri que seguiu per a l’elecció?

Redo: Xampet és el que lidera la part creativa del grup: és el que composa les lletres i la base musical de les cançons; junt amb Josep, en aquelles en què intervé la dolçaina. La resta del grup desenvolupem i “personalitzem” les idees inicials de Xampet, cadascú en la seua área. Si la cosa qualla, ja tenim nou tema. Si no, doncs a altra cosa. Parlant dels integrants del grup, no podem deixar d’esmentar tant a Xavi Alcàcer com a Mon, dissenyador i tècnic de so de capçalera de Mox, respectivament, des de fa un fum d’anys.

J.J.:      Aprofundim ara en “Paret mitgera”. Nou anys són molts anys.  Eixos són els que ha transcorregut des de “Tuactes i Rebomboris”. Per què tant de temps?

Redo: Sí que en són molts, sí … Per diverses raons. Crec que la principal és que, com saps, no ens dediquem professionalment a la Música i autogestionem tot el que fem. Tots els membres del grup tenim els nostres treballs i les nostres obligacions familiars i el temps que li podem dedicar al grup és limitat. Si a això li afegim l’arribada de la pandèmia, doncs ja tenim l’explicació. I és que teníem previst enregistrar el disc en la primavera de 2021, just quan es va decretar el confinament.

La pandèmia també va suposar que no poguérem disposar dels locals d’assaig durant més d’any i mig, doncs són municipals i estan gestionats per l’Associació L’Ampli -associació musical local amb més de 25 anys d’existència i de la que som orgullosos cofundadors- i es tancaren per precaució durant més d’any i mig. A més, amb “Paret mitgera” és la primera vegada que hem enregistrat un disc amb la col·laboració d’un productor, Pep Toni Ferrer, qui també en va fer les mescles i alguns arranjaments.

J.J.: Eixa tradició es percep nítidament en la revisió del “Cant de batre de la tia Leonor de Genovés” que en el seu moment també va ser una adaptació que ja havia realitzat el gran Pep Gimeno “Botifarra”. Com va sorgir esta nova lectura?

Xampet: La veritat és que el cant de batre ja el vàrem interpretar a la nostra manera en “Si el poguera partir” (Tuactes i rebomboris). Fent una part més d’atmosfera i una altra més directa i crua, pero amb la mateixa estructura. És el mateix tema vist des de dos estats d’ànim diferents.

Però a banda de la col·laboració de Pep Gimeno en aquell tema, ens va deixar una perla al final del disc gravant-lo tal cual ell el canta. I clar, era molt temptador el fet de fer alguna cosa intentant respectar prou la tonaeta original. La idea que em va vindre era algo progressiu i amb atmosfera. I l’objectiu era quasi poder posar damunt de la veu de Rojas la del Botifarra, tal i com la canta. En acabant ve josep i posa una dolçaina … que acollona …

J.J.: A més de l’abans esmentada, la recta final de l’àlbum té tres meravelles com “Sóc”, “Ball de Gegants” i “Cançó de Bressol” que superen els cinc minuts de duració. Cap es fa llarga ni pesada. Podem dir que altra senya d’identitat vostra és l’extensió d’algunes peces que provoquen un crescendo d’intensitat apassionada tant per als músics com per als oients i seguidors?

Redo: Doncs sí. De fet, Mox ens movem entre eixes dues aigües. D’una banda, trobem els temes més folk i, de l’altra, els temes més “progressius”, com dius. Com que “Paret mitgera” és el primer LP que editem en vinil, hem pogut separar ixos tipus de cançons. Per això a la cara A del vinil podem trobar els temes més curts i directes i, a la cara B, els més llargs i progressius. Ahí tens la influència del rock dels 90 que comentaves més
amunt.

… els temes perduren en la mida en que la gent se’ls apropia…

J.J.:  “Sóc” són paraules majors. Supose que us hauran dit que és un autèntic himne, tremendament emocional amb eixe recorregut geogràfic, cultural i d’identitat valenciana entre la mar, les oliveres, l’arròs, els samarucs i l’anguila de l’Albufera, el vent del Garbí, el barri de Russafa, el Penyal d’Ifach, el tabalet o la dolçaina.

Solament per eixa cançó haurien de donar-vos un munt de premis. Ja et puc assegurar que m’agrada milions de vegades més que l’actual himne valencià. Si a la meua mà estiguera ho canviaria, la meua proposta seria una votació per a triar entre “València, Califòrnia” de Sènior i el Cor Brutal i “Sóc” de Mox. Què us sembla? Creieu que m’escoltarà algun polític i que tindria èxit la meua proposta?

Redo: XDDD … Personalment, pense que és una cançó rodona. Encara que no eres el primer que ens ho diu, no ha estat composada per convertir-se en un himne. Òbviament, sols el fet que algú puga pensar això, ja és motiu d’orgull per nosaltres.

Xampet: Moltíssimes gràcies per eixes paraules. Aborronat … Gràcies! “Soc” es un tema molt especial. Crec que ens emocionà des del primer assaig. És una amalgama de sentiments. En esta època de caos intenta ordenar-los un poc. Pregunta si saps qui eres i, a partir d’ahí, et diu molt clarament qui és ell i qui és si està lluny de sa terra, o de les persones que estima. Perquè ja res és el que era, però som el que hem viscut. Tant de bo el dia de demà es convertira en un tema que la gent cantara i el fera seu. Els temes perduren en la mida en que la gent se’ls apropia. Seria lo màxim.

J.J.:       En algunes cançons de “Paret Mitgera” com “Amargues i carquinyols” s’observen connexions musicals amb bandes com a Lagartija Nick. Podem dir que els granadins són un gran referent per a Mox?

Redo: Sí que ho podem dir. I més després d’haver tocat amb ells en directe. També altres grups, com Los Planetas, amb els que sempre ens han comparat. Però, mira per on, a mi “Amargues” em du al cap també a Senior.

J.J.: L’himne partisà antifeixista “Bella Ciao” té infinitat de versions. Més enllà del necessari que resulta en l’actualitat, en la vostra valencianitzada versió sona molt original. Explica’ns un poc la motivació, com va sorgir i el resultat final que ara coneixem.

Redo: Deixe a Josep que conteste, que és el pare de la criatura. Sols diré que ens va agradar tant el resultat que, siguent una versió, l’hem inclosa en el vinil, deixant fora d’este dos temes propis (dos extres que es poden descarregar del nostre Bandcamp amb codi si adquireixes el vinil).

Josep: La idea se’m va acudir quan Redo em va comentar que li agradaria molt cantar en directe este himne internacional a la resistència front el feixisme, doncs ell manté una relació personal especial amb Itàlia. Com dius, és un tema que s’ha versionejat fins l’esgotament. Per això mateix volia plantejar una versió amb un toc diferent. I afegint-li la dolçaina, per tal d’imprimir contundència al tema i remarcar la seua combativitat. A més, amb les línies de dolçaina que hem creat, retem un sincer homenatge a la Muixeranga, la cançó més combativa i de resistència de casa nostra.

J.J.: Des del primer moment em va cridar moltíssim l’atenció eixe “Construint músiques”. Em sembla molt significatiu. Per què vau considerar que era un bon subtítol de l’àlbum?

Redo: Eixa idea l’aporta Xavi Alcácer, dissenyador dels nostres treballs, i forma part del concepte unitari del disc: la paret mitgera, eixe punt de confluència i, a l’hora, de separació física entre dues realitats: entre el folk i el rock, el rock i el pop, el rock més contundent i el progressiu, … La paret mitgera com concepte que tanca el cercle del que fem musicalment, el naiximent de quelcom personal i original a base de mesclar les nostres influències primigènies.

J.J.:   En el disc es fa referència també, com a subtítols de cada cançó al copeo d’Ontinyent, a alacantina, a granaïna de Montaverner, a Morella. Explica’ns un poc el sentit conceptual geogràfic de tot això.

Redo: Com comentava Xampet més amunt, té a veure sobretot amb la font d’inspiració de cada cançó. I al fet de posar de manifest l’extraordinari ventall de música popular que atressoren totes les comarques valencianes.

J.J.:  Bé. Parlem un poc de futur. Què hi ha a la vista de concerts o noves publicacions de Mox?

Redo: A curt plaç, estem tancant concerts per a l’any vinent, sempre tenint en compte les nostres limitacions, que comentàvem abans, i la gran dificultat de traure el cap en l’escena musical valenciana per a grups com el nostre. Podem avançar-vos ja que participarem en el Festivern d’enguany, este mateix mes, fora de la programació oficial (serà el dimarts 30/12 a migdia).

En paral·lel, estem començant a treballar en noves cançons. I ara que Josep Sebastià ha començat a tocar també la guitarra, estem plantejant-nos recuperar algunes cançons nostres antigues, anteriors a l’época de Mox encetada amb “Palifonies” i que mai sigueren enregistrades. Si qualla la cosa, la intenció és publicar un nou disc, sense pressa, però evitant que tornen a passar tants anys entre disc i disc».

J.J.:  Doncs moltíssimes gràcies, per aquesta entrevista en l’Exile SH Magazine, sou un orgull per a València, per a la mare llengua del poble valencià i, en general, per al rock i la música popular de qualitat. Per molts anys més!!! 

Redo: Moltes gràcies a vosaltres, Juanjo! Paraules com les teues ens encoratgen a seguir treballant, malgrat les grans dificultats que patim en el nostre xicotet País per mostrar el nostre treball. I enhorabona per la gran faena que fas en Exile Magazine! Salut, Llengua i Música!

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Entrevista traducida al castellano

… la pared medianera, ese punto de confluencia y, en la hora, de separación física entre dos realidades: entre el folk y el rock, el rock y el pop, el rock más contundente y el progresivo, … La pared medianera como concepto que cierra el círculo de lo que hacemos musicalmente, el nacimiento de algo personal y original a base de mezclar nuestras influencias primigenias…

J.J.: Hola, en primer lugar felicitar a todos los miembros de Mox por ese Premio Ovidi al mejor disco de rock de este año en la madre lengua del pueblo valenciano. A título personal, no solo me parece el mejor disco valenciano sino de todo el estado español en este 2025, por lo tanto mi felicitación es doble.

Redo: Collons, Juanjo, muchas gracias! Viniendo de una persona volcada con la música como tú -no solo de aquí, sino también de fuera-, hace mucho de gozo una felicitación como esa!

J.J.: Mox tiene como marca de identidad la fusión, cierta experimentación entre el rock independiente, tal y como se conocía hace tres décadas, una líríca elaborada y elementos tradicionales valencianos, como la dulzaina que toca Josep Sebastià. Todo esto proporciona una originalidad atípica que le da un reconocimiento entre minorías selectas. ¿Estás de acuerdo?

Redo: Completamente, Juanjo. Añadiría a lo que comentas el hecho de la integración del canto de estilo en algunas de nuestras composiciones, que ejecuta Toni Rojas, y que, en contraposición con mi forma de cantar, creo que suma a la fórmula que usamos.

También es cierto que lo que hacemos no es demasiado comercial, en el sentido de que no llega a un gran número de gente. Si a esto le sumas que nos expresamos en valenciano, ya lo tienes. De cachondeo, nos gusta decir que formamos parte de “el underground del underground”.

Xampet: Es lo que dice Redo, cada tema está inspirado en un canto, tonadilla, danza tradicional de la tierra o algunos de fuera. No tiene un significado como tal el inspirarse en el canto de aquí o el baile de allí, más allá de pasar por nuestro filtro de cantos o tonadillas populares, habitualmente de nuestra tierra. Esa es nuestra fórmula, que aunque la podamos hacer a nuestra manera, más o menos original, es algo que han hecho muchísimas bandas desde hace bastantes años. Así que cuando digamos este tema es una alicantina, lo es. Pero bajo nuestro prisma.

En algunos casos coges la tonadilla, en otras te inspira un motivo, un dibujo, en otros la armonía, en otras la cambias de algo triste a algo alegre o a la inversa,… infinitas posibilidades. Pero si escuchas un copeo, o la tarantela, o una albà, o l’ú, y acabando escuchas nuestro punto de vista de ese tema popular, seguro que le encuentras conexión. En unos más, en otros menos. Pero la inspiración viene de ahí, y algo se encuentra. Tampoco queremos ser demasiados fieles a estructuras. Es otra cosa. Para eso ya están el Botifarra, Carles Dènia y tantos otros cracks de nuestro folk. También tienen “Paret Mitjera” con nosotros, igual que Lagartija, Los Planetas o Ramones.

… de cachondeo, nos gusta decir que formamos parte de “el underground del underground”…

J.J.: Profundizamos ahora en “Paret Mitjera”. Nueve años son muchos años. Esos son los que ha transcurrido desde “Tuactes i Rebomboris”. ¿Por qué tanto tiempo?

Redo: Sí que son muchos, sí … Por diversas razones. Creo que la principal es que, como sabes, no nos dedicamos profesionalmente a la Música y autogestionamos todo lo que hacemos. Todos los miembros del grupo tenemos nuestros trabajos y nuestras obligaciones familiares y el tiempo que le podemos dedicar a la banda es limitado. Si a esto le añadimos la llegada de la pandemia, pues ya tenemos la explicación. Y es que teníamos previsto grabar el disco en la primavera de 2021, justo cuando se decretó el confinamiento.

La pandemia también supuso que no pudimos disponer de los locales de ensayo durante más de año y medio, pues son municipales y están gestionados por la Asociación L’Ampli -asociación musical local con más de 25 años de existencia y de la que somos orgullosos cofundadores- y se cerraron por precaución durante más de año y medio. Además, con “Paret Mitjera” es la primera vez que hemos grabado un disco con la colaboración de un productor, Pep Toni Ferrer, quien también hizo las mezclas y algunos arreglos.

J.J.: Esa tradición se percibe nítidamente en la revisión del “Cant de batre de la tia Leonor de Genovés” que en su momento también fue una adaptación que ya había realizado el gran Pep Gimeno “Botifarra”. ¿Cómo surgió esta nueva lectura?

Xampet: Bien, es verdad que el Cant de Batre ya lo interpretamos a nuestra manera en “Si el poguera partir” (Tuactes i rebomboris). Hacemos una parte más de atmósfera y otra más directa y cruda, pero con la misma estructura. Es el mismo tema que viste desde dos estados de ánimo diferentes.

Pero además de la colaboración de Pep Gimeno en aquel tema, nos dejó una perla al final del disco grabándolo tal como él lo canta. Y claro, era muy tentador el hecho de hacer algo intentando respetar bastante la tonadilla original. La idea que me vino era algo progresivo y con atmósfera. Y el objetivo era casi poder poner encima de la voz de Rojas la del Botifarra, tal y como la canta. Al ir acabando viene Josep y pone una dulzaina… que acojona…

J.J.: Además de la antes mencionada, la recta final del álbum tiene tres maravillas cómo “Sóc”, “Ball de Gegants» o “Cançó de Bressol” que superan los cinco minutos de duración. Ninguna se hace larga ni pesada. ¿Podemos decir que otra seña de identidad vuestra es la extensión de algunas piezas que provocan un crescendo de intensidad apasionada tanto para los músicos como para los oyentes y seguidores?

Redo: Pues sí. De hecho, Mox nos movemos entre esas dos aguas. Por un lado, encontramos los temas más folk y, por otra, los temas más “progresivos”, como dices. Como que “Paret mitgera” es el primer LP que editamos en vinilo, hemos podido separar esos tipo de canciones. Por eso a la cara A del vinilo podemos encontrar los temas más cortos y directos y, en la cara B, los más largos y progresivos. Ahí tenemos la influencia del rock de los 90 que comentabas más arriba.

… los temas perduran en la medida en que la gente se los apropia…

J.J.:  “Sóc” son palabras mayores. Supongo que os habrán dicho que es un auténtico himno, tremendamente emocional con ese recorrido geográfico, cultural y de identidad valenciana entre el mar, los olivos, el arroz, los samarucs y la anguila de l’Albufera, el viento del Garbí, el barrio de Russafa, el Peñón d’Ifach, el tabalet o la dolçaina.

Solo por esa canción tendrían que daros un montón de premios. Ya te puedo asegurar que me gusta millones de veces más que el actual himno valenciano. Si en mi mano estuviera lo cambiaría, mi propuesta sería una votación para elegir entre “València, California” de Senior y el Cor Brutal y “Sóc» de Mox. ¿Qué me decís al respecto ? ¿Creeis que me escuchará algún político y que tendría éxito mi propuesta?

Redo: XDDD … Personalmente, pienso que es una canción redonda. Aunque no eres lo primero que nos lo dice, no ha sido compuesta para convertirse en un himno. Obviamente, solo el hecho que alguien pueda pensar esto, ya es motivo de orgullo por nosotros.

Xampet: Muchísimas gracias por esas palabras. Aborronat … Gracias! “Sóc” es un tema muy especial. Creo que nos emocionó desde el primer ensayo. Es una amalgama de sentimientos. En esta época de caos intenta ordenarlos un poco. Pregunta si sabes quién eras y, a partir d’ahí, te dice muy claramente quién es él y quién es si está lejos de su tierra, o de las personas que aprecio. Porque ya nada es lo que era, pero somos lo que hemos vivido. Ojalá el día de mañana se convirtiera en un tema que la gente cantara y lo hiciera suyo. Los temas perduran en la medida en que la gente se los apropia. Seria lo máximo.

J.J.: En algunas canciones de “Paret Mitgera” como “Amargues i carquinyols” se observan conexiones musicales con bandas como Lagartija Nick. ¿Podemos decir que los granadinos son un gran referente para Mox?

Redo: Sí que lo podamos decir. Y más después de haber tocado con ellos en directo. También otros grupos, como Los Planetas, con los que siempre nos han comparado. Pero, mira por dónde, a mí “Amargas” me lleva también la cabeza a Senior.

J.J.: El himno partisano antifascista “Bella Ciao” tiene infinidad de versiones. Más allá de lo necesario que resulta en la actualidad, en vuestra valencianizada versión suena muy original. Explicadnos un poco la motivación, como surgió y el resultado final que ahora conocemos.

Redo: Dejo a Josep que conteste, que es el padre de la criatura. Solo diré que nos gustó tanto el resultado que, siendo una versión, la hemos incluido en el vinilo, dejando fuera de este dos temas propios (dos extras que se pueden descargar de nuestro Bandcamp con código si adquieres el vinilo).

Josep: La idea se me acudió cuando Redo me comentó que le gustaría mucho cantar en directo este himno internacional a la resistencia frente el fascismo, pues él mantiene una relación personal especial con Italia. Como dices, es un tema que se ha versionado hasta el agotamiento. Por eso mismo quería plantear una versión con un toque diferente. Y añadiéndole la dulzaina, para imprimir contundencia al tema y remarcar su combatividad. Además, con las líneas de dulzaina que hemos creado, rendimos un sincero homenaje a la Muixeranga, la canción más combativa y de resistencia de nuestra casa.

J.J.: Desde el primer momento me llamó muchísimo la atención ese “Construyendo músicas”. Me parece muy significativo. ¿Por qué considerasteis que era un buen subtítulo de l’álbum?

Redo: Esa idea lo aporta Xavi Alcácer, diseñador de nuestros trabajos, y que forma parte del concepto unitario del disco: la pared medianera, ese punto de confluencia y, en la hora, de separación física entre dos realidades: entre el folk y el rock, el rock y el pop, el rock más contundente y el progresivo, … La pared medianera como concepto que cierra el círculo de lo que hacemos musicalmente, el nacimiento de algo personal y original a base de mezclar nuestras influencias primigenias.

J.J.: En el disco se hace referencia también, como subtítulos de cada canción al copeo de Ontinyent, a alicantina, a la granaïna de Montaverner, a Morella. Explicadnos un poco el sentido conceptual geográfico de todo esto.

Redo: Como comentaba Xampet más arriba, tiene que ver sobre todo con la fuente de inspiración
de cada canción. Y con el hecho de poner de manifiesto el extraordinario abanico de música popular
que atesoran todas las comarcas valencianas.

J.J.: Bien. Hablamos un poco de futuro. ¿Qué hay a la vista de conciertos o nuevas publicaciones de Mox?

Redo: A corto plazo, estamos cerrando conciertos para el año próximo, siempre teniendo en cuenta nuestras limitaciones, que comentábamos antes, y la gran dificultad de sacar la cabeza en la escena musical valenciana para grupos como el nuestro. En paralelo, estamos empezando a trabajar en nuevas canciones. Y ahora que Josep Sebastià ha empezado a tocar también la guitarra, estamos planteándonos recuperar algunas canciones nuestras antiguas, anteriores de la época que Mox comenzada con “Palifonies” y que nunca fueron grabadas. Si cuaja la cosa, la intención es publicar un nuevo disco, sin prisa, pero intentando que no vuelven a pasar tantos años entre disco y disco.

J.J.:  Pues muchísimas gracias por esta entrevista para el Exile SH Magazine, sois un orgullo para València, para la madre lengua del pueblo valenciano y, en general, para el rock y la música popular de calidad. Por muchos años más!!! 

Redo: Muchas gracias a vosotros, Juanjo! Palabras como las tuyas nos alientan a seguir trabajando, a pesar de las grandes dificultades que sufrimos en nuestro pequeño País para mostrar nuestro trabajo. Y enhorabuena por el gran trabajo que haces en Exile SH Magazine! Salud, Lengua y Música!

Entrevistas Juanjo Mestre Mox