Con Hillbilly Moon Explosion + Pickin’ Boppers. Crónica conciertos en 16 Toneladas (2-10-2026)

4 de octubre de 2026
Autor: Juanjo Mestre.

Crónica de los conciertos de The Hillbilly Moon Explosion y de The Pickin’ Boppers en 16 Toneladas el 2 de octubre de 2026.

… el combo suizo es de lo más renovador que hay actualmente dentro de la rica herencia de los pioneros del rock ‘n’ roll por ese universo tan personal y por esa original fusión que europeiza las raíces americanas…

Un año, siete meses y veintitrés días después volvían The Hillbilly Moon Explosion al templo rocanrolero valenciano 16 Toneladas y claro, eso son palabras mayores para el que suscribe, había que estar sí o sí. No en vano cada vez tengo más asentada la teoría que el combo suizo es de lo más renovador que hay actualmente dentro de la rica herencia de los pioneros del rock ‘n’ roll por ese universo tan personal y por esa original fusión que europeiza las raíces americanas.

Para colmo, el evento que nos ocupa tenía al grupazo valenciano The Pickin’ Boppers de teloneros, cosa que auguraba un inicio de velada divertidísima.

Y en efecto, no existió ni un instante de tregua desde el comienzo con “Wild Shot”, pieza surfera del EP que lanzaron en 2023 y que nos introdujo en un combinado intenso de indómito rhythm&blues y energético swing. De ese trabajo se sumaron a la fiesta “El Puma”, el tema que dio título a ese trabajo “Gadzoooks!!!” y la que me pareció más enorme, jocosa y animada de toda la velada, “My Teeth Are Floating”.

Como no podía ser de otro modo, no faltó “Pickin’ Bop”, el que por cuestiones obvias en su título, viene a ser el himno representativo del cuarteto formado por Gerard Vercher (saxofón), David Garzinsky (guitarra), Tonete Puerto (contrabajo) y Jesús López JL (batería), que además es el que pone el pie en el acelerador como arranque del estupendísimo “Wild Instro Bop & Roll”, aunque realmente la que más nos hizo mover el esqueleto fue el “Baile del pollo”.

Después, casi por orden riguroso de ese disco de 2022, también gozamos de la parranda con “Weepin Willow Twist”, “Gerontology”, “The Sheik of Araby”, “El Bailarín”, “The Big Lobster”… y algunas novedades, seguramente preludios de su próximo trabajo discográfico. Indudablemente contagiaron al personal y calentaron el ambiente mejor que nadie.

Y llegó el momento de Emanuela Hutter (a la voz y guitarra rítmica), Oliver Baroni (a la voz y contrabajo), Duncan James (a la guitarra) y Sylvain Petite (a la batería).

Realmente fue fantástico que recuperasen la fabulosísima “In Space”, lo sentí como una conexión cósmica ya que, curiosamente, ando últimamente muy enganchado, redescubriendo “With Monsters and Gods” a raíz de leer una mención que Marisol López Medina hace de este álbum en su fabuloso libro “Rock and Roles, el papel de la mujer en el rock”. Ese disco de 2016 tuvo una considerable presencia con, por ejemplo, las piezas más rockabillys, felinas y callejeras “Desperation”, “You Miss Something”, “Depression” o las siempre impactantes “Love You Better” y «Down On Your Knees».

“Sometimes Late At Night” sería la encargada de introducirnos en la vertiente más new wave y, al mismo tiempo, más glamurosa y underground del que, por ahora, sigue siendo su más reciente trabajo discográfico, el flamante “Back in Time” que tanto destacamos aquí en el Exile con su correspondiente reseña y elegido tercer mejor disco de 2024 para los redactores de esta revista en aquel año.

Siguiendo esa línea de empoderamiento frente a los estrechos de miras y las mentes medievales o del Mesozoico, evocando en cierto modo el espíritu del punk-pop nuevaolero de Blondie o The Go-Go’s, disfrutamos de lo lindo con “1979” o con la elegancia retro de “Everybody’s Valentine» que se incluyó en «Goose Bumps«, el último álbum que hace unos meses publicó Emanuela en solitario.

En esa onda, también Baroni nos recargó las pilas en “I Live In My Head”, acompañada de esos maravillosos coros fantasmagóricos, envolventes y seductores de Emanuela que tanto evocan a las bandas sonoras de las pelis de Ennio Morricone, igual que sucedió con otras exquisiteces que nos hicieron sentir tan cerca del cine negro como de los spaguetti westerns, como las sensacionales “Knocked Down” y “Death By My Side” que, junto a la magnética y sublime «Reno» me parecieron los instantes más inolvidables del bolazo que nos ocupa.

Por supuesto, una gozada también el rescate de joyitas de la talla de “Ellie Lou”, «The Long Way Down”, el dueto sin Sparky de Demented Are Go pero con el brillo celestial de la voz de Emanuela en “Queen Of Hearts”, la siempre emocionante “Broken Heart” o ese inolvidable amor italiano de “Goin to Milano”.

Con la acelerada “Live the Life” o el imperecedero clásico de sus inicios “Maniac Lover” volvió la vertiente gatuna callejera para el deleite de la privilegiada concurrencia que, a buen seguro, acabó plenamente satisfecha con tanto derroche de actitud y rock ‘n’ roll de alta calidad.