Allison Russell - In the Hour of Chaos (2026). Entre el eclecticismo y el amor

24 de agosto de 2026
Autor: Antonio Sánchez.

Reseña y crítica sobre Allison Russell y el álbum ‘In The Hour of Chaos’, publicado en 2026.

… hacernos sentir bien, dibujarnos una sonrisa y conseguir una catarsis que contribuya a sanar todas las miserias que nos acosan y el dolor del que estamos rodeados en un mundo cada vez más caótico e inmoral. Conseguir eso desde el amor, y no solo desde la confrontación, es algo absolutamente revolucionario en los tiempos que corren…

La canadiense Allison Russell es uno de los mayores talentos de la música actual. Sus primeros discos con grupos como Po’ Girl, Birds of Chicago o su maravilloso disco colaborativo junto a Rhiannon Giddens, Leyla McCalla y Amythyst Kiah, Songs Of Our Native Daughters (2019), ya nos mostraban a una compositora e intérprete única y personal.

Su primer disco en solitario supuso todo un acontecimiento musical en 2021. Outside Child es uno de los mejores discos en lo que llevamos de década, y demostró que los temas personales más dolorosos pueden mostrarse de una forma bella y sincera, en una dicotomía que pudiera parecer imposible entre la belleza de la música y la crudeza de unas letras conmovedoras.

En 2023 publicó The Returner, un disco ecléctico y maravilloso en el que mostraba que al margen de temas tristes y dramáticos, también puede hacernos bailar y disfrutar de la música en su más amplio espectro, además de utilizar las canciones como herramientas para la reivindicación de causas sociales importantes.

In the Hour Of Chaos es su nuevo disco. Y vuelve a sorprender con un disco un tanto diferente a los anteriores. Para empezar porque es un disco colaborativo, en el que solo es voz principal en un par de temas, también porque la gran nómina de colaboradores son artistas de una relevancia local, salvo Norah Jones o Brittney Spencer, demostrando así que aunque la autoría de los temas sea suya en colaboración con su marido Jeremy Lindsay, alias JT Nero, y Drew Lindsay, en la mayoría de los temas; es capaz de amoldarse a cualquiera de sus acompañantes y compartir el protagonismo, y sobre todo de ceñirse a las necesidades de cada tema.

En una primera escucha tantas colaboraciones pudieran tener un efecto de dispersión, pero a la que se le dan varias escuchas al disco, vemos que no es así en absoluto. De hecho todas las colaboraciones contribuyen al espíritu que sobrevuela por todo el trabajo, y que no es otro que el de hacernos sentir bien, dibujarnos una sonrisa y conseguir una catarsis que contribuya a sanar todas las miserias que nos acosan y el dolor del que estamos rodeados en un mundo cada vez más caótico e inmoral. Conseguir eso desde el amor, y no solo desde la confrontación, es algo absolutamente revolucionario en los tiempos que corren.

El disco se abre con Rainbows que comienza como una ensoñación y que de repente se muestra en toda su luminosidad y belleza. No Springtime es un dueto con la cantautora Joy Oladokun, cuenta además con los coros de Julie Williams, y destacan las discretas y bellas partes de guitarra a cargo de Megan McCormick. Cold April parece una canción infantil en su inicio gracias al Explore! Pop Choir con el que canta su hija Ida, y colaboran la poeta y compositora Kara Jackson y la cantautora Denitia, una brillante artista reconocida dentro de la escena Queer del Country.

Brittney Spencer brilla en la esperanzadora Black Lavender con ese estribillo tan bonito “You don’t know how beautiful you are”. Norah Jones y Allison Russell unen sus voces en la maravillosa Really Real, quizás la canción que más me gusta del disco. Sus voces de terciopelo se te clavan en la cabeza en un tema calmado y lleno de groove. Es curioso que las colaboraciones de Norah Jones y Brittney Spencer vengan seguidas en el disco, ya que también colaboran en el estupendo último disco de Lucinda Williams.

Just like Saturday es otra gran canción con alma Soul, y cuenta con la participación de la cantante, actriz y activista Ruby Amanfu. Chaos theory es otra de las joyas del disco, y da la idea general del disco con su preciosa letra, además de aportar el verso que da título al disco, “In the hour of chaos”. Kyshona y Sara Watkins están espléndidas acompañando a Allison Russell y Wendy Melvoin le da al tema un aire nostálgico precioso con su guitarra y ukelele. Devon Gilfillian aporta garra y alma Soul a un tema tan rockero como Love is a Golden lion.

La otra gran colaboración masculina en el disco es la bailable Searchlight, donde Kashus Culpepper brilla aportando alma soul a un tema irresistible. En Two stars Allison se reencuentra con Chibueze Ihuoma, cantante y actor ganador de un premio Tony, con el que ha trabajado en el musical Hadestown. Su colaboración da lugar a una especie de canción de cuna que se repite como un mantra y que entronca perfectamente con el último y etéreo tema del disco, Good omens, una preciosa canción dominada por el sugerente sonido del arpa de Ahya Simone y en la que la privilegiada garganta de Allison Russell se luce.

La banda que acompaña a Allison es femenina y tiene guiños a su adoración por la música de Prince, ya que colaboran en el disco Lisa Coleman a los teclados y Wendy Melvoin a la guitarra, bajo y batería, Wendy & Lisa y The Revolution. Megan McCormick destaca con su trabajo a las guitarras y bajo, Drew Lindsay comanda la banda junto a Allison desde su teclado y Elizabeth Pupo-Walker se ocupa de la percusión. La producción ha corrido a cargo de Dim Star y la propia Allison Russell.

In the hour of chaos supone un paso más en una carrera coherente que esperemos que siga aportando belleza a la escena musical actual.