Crónica Visor Fest: Ocean Colour Scene, Damned, New Model Army, Hoodoo Gurus (25-9-2026)

27 de septiembre de 2026
Autor: Juanjo Mestre.

Crónica de los conciertos de Hoodoo Gurus, New Model Army, The Damned y Ocean Colour Scene en el Visor Fest de València el 25 de septiembre de 2026.

Lo vivimos y por eso lo podemos contar. El plantel de glorias era de aúpa, así que había que estar en la jornada del viernes que tuvo lugar en el icónico festival de rock alternativo Visor Fest dentro del recinto habilitado para la ocasión en la zona del puerto de La Marina Nord de València. Por cierto, la selección de DJs fue ideal para acompañar los cambios de cada banda con Eneida Fever y Luis Bonias.

Hoodoo Gurus

Los legendarios del rock aussie Hoodoo Gurus fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida al festi. Había llovido desde las dos últimas veces que los vi en la capital del Túria, una en el templo del Loco Club (2019) y la otra en el Turbo Rock que se celebró en Spook Factory, allá por 2010.

Y lo cierto es que para Dave Faulkner y compañía no pasan los años, mantienen el brío, la actitud y la calidad habitual, sin artilugios, haciendo lo que siempre les ha caracterizado, un powerpop melódico entre fragancias punk-garageras y psicodélicas.

Ese conjunto de texturas se abrieron paso desde el primer segundo con la noventera “A Place In The Sun”, antes de imprimir velocidad con ese homenaje rocanrolero que es “(Let’s All) Turn On”, la primera de las piezas que incluyeron en el repertorio del debut y absoluta obra maestra “Stoneage Romeos”. Después se sumaría el himno sobre el momento en que Australia frenó al general japonés “Tojo” durante la Segunda Guerra Mundial, la historia de la mujer sacrificada en un volcán “Leilani” y que fue el primer single histórico de la banda, la maravillosa balada “My Girl” o la siempre aclamada “I Want You Back”.

Para demostrar que son unos grandes supervivientes no faltó, nunca mejor dicho, “Death Defying”, así como tampoco los siempre apreciados e imperecederos clasicazos ochenteros “Come Anytime”, “Out That Door” o “What’s My Scene”.

Perfectamente distribuidas entre tanto clásico sonaron las relativamente recientes “World Of Pain”, “Chariot of the Gods”, “I Come From Your Future”, e incluso algunas joyitas poco reconocidas como “Nobody” o “If Only…”

En la recta final, el imprescindible himno existencialista lleno de armonía vocal y guitarrera que es “1000 Miles Away” y las guitarras marcianas de “Bittersweet” o “Like Wow – Wipeout” pusieron la guinda al buen concierto que, a pesar de que echamos de menos algunos imprescindibles como “In The Middle of The Land”, “Come On” o “Party Machine”, se marcaron estos héroes australianos de Sidney.

New Model Army

Estaba cantado que los incombustibles New Model Army iban a dar un buen concierto. Justin Sullivan es un guerrero del rock, y muy concretamente de un universo musical donde su peculiar voz, su carisma, su actitud y su energía se mantienen en el tiempo, máxime con el resto de egregios miembros que lo acompañan en la banda.

A tener en cuenta que son más de 40 años en la pomada rocanrolera y no tiran de los más viejos clásicos de manera frecuente, algo que les honra. Muestra de ello ese temazo pegadizo que es “Echo November”, así como también la fabulosa “First Summer After”. Antes de ellas había abierto la caja de los truenos la emotiva y, al mismo tiempo, espiritual “White Light”, esa que siempre nos devuelve la querencia hacia el amor por las causas perdidas, tal y como poco después sucedería también con la apocalíptica “Here Comes the War”.

En su línea crítica, la crisis social humana o el calentamiento del planeta se dieron cita en “Winter” o en ese subidón de temperatura que es “Angry Planet”. De principios de los noventa se incorporó a esta noble causa el tema de los excesos juveniles “Innocence”. Por otro lado, resultó impactante la emotiva e hipnótica “Devil’s Bargain”, igual que sucedió con la balada “Summer Moors”.

Por supuesto, no faltaron algunos de sus temas más emblemáticos y populares ochenteros, como “51st State” y “Vagabonds”, esta última precedida a modo de introducción por “Before I Get Old”. Ya puesto, un servidor echó de menos varios capitales de sus inicios como “Poison Street”, “Master Race”, “Stupid Questions”, “225» o, sobre todo, “Green and Grey”, jamás debería faltar ese megatemazo en ninguno de sus conciertos.

En la recta final, siempre con meñique en alto de Justin, me parecieron descomunales temas que no le daba suficiente valor como la explosiva “Do You Really Want to Go There?” o “Storm Clouds”. Para delirio de la concurrencia, con mención especial para el grupo de devotos de esta banda que siempre se dan cita a pie de escenario cuando vienen los de Bradford, desfilaron “The Hunt”, “Purity” y “Wonderful Way To Go”.

The Damned

Primera de las tres citas españolas de la mítica banda londinense The Damned dentro de la gira ‘Final Damnation’ con la que celebran su 50 Aniversario y en la que, además, se suponía tendría mayor acto de presencia el flamante último álbum ‘Not Like Everybody Else’, un estupendo homenaje al legendario guitarrista fallecido Brian James con versiones que tanto les marcaron de la década sixtie. Lamentablemente, si no me falla la memoria, solo hizo acto de presencia la fabulosísima “Making Time” de The Creation.

El repertorio tiró de clásicos, con abundante aparición de piezas melódicas y fantasmagóricas, empezando por ese angustioso viaje mental que es “Street of Dreams”. Después se sumarían las muy comerciales y populares “Shadow of Love”, “Is It A Dream” o, de aquel año 1986, la icónica y empalagosa revisión del “Eloise” de Barry Ryan. Mi gozo en el pozo la ausencia de mis favoritas de aquellos tiempos “Grimly Fiendish” o la versión del “Alone Again Or” de Love.

Una canción muy relacionada con ese personal estilo ochentero de los Damned, aunque mucho más reciente en el tiempo se coló en el inicio del concierto, como es la composición del Captain Sensible “Wake The Dead”.

Me alegró enormemente disfrutar de mi favoritísima “The History of the World”, seguramente la pieza que mejor actúa de eslabón entre el punk inicial y el giro hacia sonidos más oscuros. De aquel enfoque, digamos más new wave, desfilaron también “Stranger On The Town”, “I Just Can’t Be Happy Today”, “Life Goes On” o “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”.

De lo mejor del concierto para el que suscribe fue gozar de la impresionante lectura del “White Rabbit” de Jefferson Airplane. Y sí, como es habitual en esta banda me costó empastar el anterior repertorio con la vertiente más punk de Damned, de la que sonaron “Machine Gun Etiquette”, “Neat Neat Neat”, “Smash It Up” o el que sirvió como gran homenaje a las cinco décadas de estar en la pomada musical, el fabuloso himno del punk británico “New Rose”.

Ocean Colour Scene

No las tenía todas conmigo con Ocean Colour Scene aunque, todo sea dicho, mi presencia en este festival fue determinada, en muy gran medida, por la participación de los de Birmingham, tal y como antaño me desplazaba a festivales casi exclusivamente por ellos, cuando a mi gusto y criterio eran la mejor banda del mundo, durante el segundo lustro de la década noventera.

Ese temor a perder el hechizo o el buen recuerdo se disipó con la evolución del concierto que nos ocupa. Ni el sobrepeso de Simon Fowler ni el inexorable paso del tiempo respecto a los años de gloria menguaron la calidad de un cancionero que ya pagarían muchos por tener una cuarta parte.

El concepto del constante flujo vital de que nada se pierde por completo sirvió con “The Circle” para abrir la caja de los sueños y de los recuerdos, mucho más con esas imágenes proyectadas de fondo que rememoraban la juventud, algo que se vería incrementado con esa elegía existencialista que es “One for the Road”, la primera del homenajeado “Moseley Shoals”.

De los pocos temas del S.XXI se colaron “I Just Need Myself” o “Go to the Sea”. Por su parte, tenían que estar, sí o sí, tanto ese refugio emocional que siempre es “July” como el rotundo manifiesto pacifista “Profit in Peace”, aunque realmente lo que más emocionó al que suscribe fue la inclusión de una de esas joyitas ocultas enormes como es “Families” sobre el amor incondicional hacia la familia a pesar de la frecuente complejidad de las relaciones.

La faceta melódica heroica más cargada de sentimientos brilló con “Better Day” y con mi preferidísima “Get Blown Away”, mientras que el aspecto más dinámico y energético lo vivimos con “Travellers Tune”, “Hundred Mile High City” o “The Riverboat Song”. A esas alturas del concierto, los suficientes ya nos habíamos percatado que Steve Cradock es un guitarrista fabuloso, interestelar, el causante de esos grandes riffs guitarreros y de esos efectos cósmicos de OCS, aparte de ser aclamado por la crítica como uno de los mejores guitarristas británicos de todos los tiempos o de ser el talentoso músico camuflado que tanto ha acompañado a Paul Weller.

Un regalito galáctico fue la inclusión del tesoro oculto acústico “Robin Hood”, con el vozarrón de Fowler llegando a niveles altamente emocionales. En cuanto a la antes mencionada magna obra en su 30 aniversario sonaron también la sumamente poética “Fleeting Mind” o los conflictos internos personales de “It’s My Shadow”. Eso sí, seguramente el instante más intenso de todo el concierto fue con el megatemazo psicodélico y épico “Get Away”.

Para remate, la reconexión con el pasado de “The Day We Caught the Train”, acaso demostrando que nadie rescató de mejor modo el legado de los Small Faces, los Who o los Kinks, ni retrató tan fascinantemente los viejos sueños e ilusiones de la juventud.