Seasick Steve - The Last Season of America (2026). Un viaje por la decadencia del sueño americano

30 de septiembre de 2026
Autor: Juanjo Mestre.

Reseña y crítica sobre Seasick Steve y el álbum ‘The Last Season of America’, publicado en 2026.

… podría considerarse como disco de protesta con un importante tono conceptual por las reflexiones de reivindicación social o sobre la decadencia del sueño americano, todo ello envuelto en un eclecticismo sonoro que contiene blues, folk, baladas, toques latinos o fronterizos, surf, funk…

Han transcurrido más de diez días desde su publicación oficial y la repercusión mediática o en redes sociales ha sido prácticamente nula por estos lares, algo que no deja de sorprenderme si tenemos en cuenta que el veterano bluesman errante californiano Seasick Steve posee un importante reconocimiento internacional desde la publicación de «Dog House Music» (2006) que publicó después de vivir en San Francisco, París u Oslo, lugar este último donde comenzó su periplo discográfico a los 53 años con el álbum debut «Cheap» (2004) y donde, en un bar de blues, conoció a su mujer, la noruega Elisabeth Wold.

Con ella, en un viaje por carretera de costa a costa en Estados Unidos, cogió inspiración para, ahora, con 75 primaveras, componer y grabar «The Last Season of America», un trabajo que me tiene casi tan atrapado como en su día fue mi favorito suyo hasta la fecha, el «You Can t Teach An Old Dog New Tricks» (2011).

Digamos de manera genérica que se trata de un álbum que, sin salirse excesivamente de los parámetros habituales, podría considerarse como disco de protesta con un importante tono conceptual por las reflexiones de reivindicación social o sobre la decadencia del sueño americano, todo ello envuelto en un eclecticismo sonoro que contiene blues, folk, baladas, toques latinos o fronterizos, surf, funk…

El poderío, el talento y la fuerza emocional ya se distinguió en las avanzadillas. Primero fue «Somebody», una pieza desgarradora de blues clásico sobre lo duro que resulta salir adelante, con potente subidón eléctrico incluido al final. Después llegó «Bad Things» y el que suscribe quedó muy prendado de esa base funky que acompaña una intensa apreciación crítica sobre la situación de su país y, en general, sobre los políticos indecentes e inmorales, con mención incluida al recuerdo noble del Reverendo Martin Luther King. Brutales los siguientes versos:

Tenemos a un criminal
dirigiendo este lugar;
lleva la mentira
escrita en el rostro.
Lo único que quiere
es dividir;
no le importa
si nuestro país vive o muere.

Mientras el dinero siga fluyendo
hacia los ricos,
siga fluyendo
sin contratiempos…
Yo cantaré
sobre cosas malas.

A aquellos que lo eligieron:
que Dios se apiade de ustedes.
¿Tienen ya los ojos abiertos
a la verdad?
Nunca le importaron los pobres
y no llegará dinero
a sus puertas.

Por si fuera poco, la siguiente gema fue el tema principal, el que abre y da título al álbum «The Last Season of America». Puro sentimiento metafórico con esa invitación a la última temporada de América que le inspiró una banda de New Orleans al hablar de la polarización de un país donde solo parece que quede la sintonía de inicio y poco más. La siguiente fue «Bootstraps» y, mayormente en ella, dirige sus críticas hacia una sociedad desigualitaria en oportunidades, donde cada vez los desfavorecidos y vulnerables están más desprotegidos.

Casi al compás de que viera la luz el álbum que nos ocupa lanzó «El Camino», donde contó con la colaboración del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona y donde más o menos se representa la nómada vida de su compositor, sin rumbo fijo y sin destino.

Del resto del álbum, “Above Ground Boogie” es un temazo de blues crudo y animado, una invitación a escuchar el groove. Por su parte, “Surf’s Flat” es un oscuro instrumental surfero cuyo título induce a pensar metafóricamente en el estancamiento que ha sufrido la narrativa del sueño americano, mientras que “Free Man” es una reivindicación de su independencia dentro de una crítica directa a los managers y agentes discográficos de la industria musical a los que califica de parásitos.

En la recta final. “Matilda in Ottawa” es un emotivo tema de folk sobre la distancia, con una importante carga de afecto y nostalgia. “Feel the Sun” es un canto de resistencia, de esperanza frente a las injusticias y de capacidad de cambio social. Y como cierre “Simple and Free” es un auténtico bálsamo reparador y espiritual, donde se distingue que el gran Steven Wold representa mejor que muchísimos el sentido de la independencia musical más despojada de presiones y del sentido materialista de una sociedad profundamente atada al dinero y a la ostentación.