Reseña y crítica sobre Chencho Fernández y el álbum ‘B My Baby’, publicado en 2026.
… sorprende en este disco el rodearse de una atmósfera inicial tan rica, tan brillante, reflejo de una propuesta musical que se va abriendo posteriormente en su variedad estilística…
Ya me permitirán el atrevimiento pero lo primero que he decidido hacer es recuperar el “Be My Baby” de The Ronettes y, una vez hecho, debo asegurarles que agradezco enormemente esa elección. El muro de sonido tan genuinamente spectoriano en el primer tema del disco de Chencho Fernández, “Mi Primera Navidad” (“B My Baby”, PAM! Art&Music, 2026) me obligaba a ello. Y lo agradezco también porque es este un disco que comienza con ese estilo inolvidable, un estilo al que tengo un especial cariño y que me hace sentir muy feliz… “...Mi primera Navidad / Hay luz en la ciudad / Y todo es nuevo para mí / Al mundo y al amor”. ¿Se puede empezar mejor?
The Ronettes se mueven en un escenario de algodón blanco y negro. Ella, Ronnie Spector, balancea sus leves caderas con la cautela de una colegiala premiada, sus compañeras (Nedra Telly y Estelle Bennett) la siguen en un baile inofensivo, el coro de bailarinas que las acompañan ensayan los pasos de gimnasia del pop más sensual y exquisito”… “The night we met I knew I needed you so / And if I had the chance I’d never let you go / So won´t you say you love me…”
Sorprende en este disco el rodearse de una atmósfera inicial tan rica, tan brillante, reflejo de una propuesta musical que se va abriendo posteriormente en su variedad estilística. En el siguiente tema, un delicioso medio tiempo de trote velvetiano, “Oh, Papelería”, Chencho reivindica la alegre camaradería de una infancia reducida a lápices, gomas, cuadernos, tizas, patios, recreos, una patria felizmente “reducida” en esa atmósfera de objetos escolares. En “21 de Septiembre” (primera mención a su hijo Bruno, el gran protagonista de este tema y de parte del disco), el entorno varía hacia un delicado pop barroco, ideal para descubrir el pespunte de hermosas hilaturas domésticas que darán paso al siguiente tema, “Madre”.
Allí, en esa “Madre”, igual que en el inmediatamente posterior “María Luisa”, Chencho se enfrenta al panorama de una naturaleza que le invita a expresarse como hijo y como adolescente. En el jardín inicial de la primera canción, Chencho rememora la figura maternal entre ecos de unos Pink Floyd quizás acústicos, las tonalidades femeninas le acercarán previsiblemente hacia el folk ensoñador de una Vashti Bunyan repleta de caminos hacia las islas del norte. En “Maria Luisa” suena además un soplo de gracia ribereña, la tonada de Canterbury trasladada hasta un paisaje genuinamente sevillano, un cúmulo de soplos de un Becquer suspendido entre las ramas de su ciprés favorito.
Yo conocí a Chencho Fernández con ocasión de la presentación de esta obra en la Sala Falla del Palacio Longoria (sede de la SGAE en Madrid). Desde el techo de la sala una enorme pintura de un pavo real extendía sus alas protectoras, no pudo existir mejor marco que ese. Sendoa Bilbao, un acreditado activista cultural, con suficiente experiencia en el ambiente musical nacional e internacional, interactuaba cómoda y amigablemente con el artista. A los asistentes nos entregaron unos libretos (Sendoa es el autor del texto que los acompaña) conteniendo una hermosa e imaginativa sinopsis de la obra del sevillano, además de las letras y las referencias musicales y literarias de cada una de las canciones.
Después del acto, ya en el hermoso jardín trasero del Palacio, tuve ocasión de departir con Chencho y otros asistentes. Me sentía como el privilegiado testigo de un acontecimiento único.
“Los Juguetes Están Vivos (Si Juegas Tú)” continúa con ese fondo orquestal de solemnidad sin alardes, de reflejos dorados, en este caso acompañado por unos coros infantiles que le otorgan un toque de trasteo y caramelos, magnífico ese acompañamiento final de piano que asciende hasta límites dignos del mejor joven Elton John.
Continúa el juego, aunque ahora desde la sensualidad propia de un título como “Amor”. Elegía desde un cuarteto de cámara, quizás sea este el tema más exquisito de la obra; que tan solo sea la mirada de un lector maravillado por un texto tan poético la que se atreva a bailar, enamorarse de línea en línea, abrazándose a unas palabras que significan todo y que le dejarán anestesiado.
“El Gnomo” es la versión que Chencho presenta del original de Syd Barrett publicado en “The Piper At The Gates Of Dawn” de Pink Floyd. Versión que suena asombrosamente parecida a la canción compuesta por el mejor loco inglés. Esa semejanza significa también asumir la tonalidad en la propia emoción del cuento y eso juega a su favor. Siguiendo con las versiones, aunque no se trate de una versión “stricto sensu”, llegamos hasta “Ananké”. El tema más roquero de la obra, homenaje a otro loco de la escena británica, un Keith Moon batería de The Who, que revive entre sus líneas la fuerza de una mente brillante y desbocada.
Regresamos de nuevo al “B My Baby” homónimo del disco. Antes he escogido algunos autores, casi al azar, aunque guiado quizás por una sensación de que me pudieran ayudar a completar el texto. Libros de Mircea Eliade, Luis Cernuda y algún titular suelto de una entrevista a Luis Landero: “La infancia es felicidad, la adolescencia amor y el resto, literatura”. Literatura en la lírica con mención a Proust, referencias a Serge Gainsbourg, a canciones de poso melancólico, “Hey Ho”, Barbara Ann” y “Be My Baby”, todo ello enmarcado en una atmósfera que reivindica a Procol Harum, Left Banke, Millenium, Zombies…
Necesario repetir el “Amor (some kinda)” porque es la mejor canción del disco. Me engulle un sofá de nubes e imagino fugaces abrazos mientras vuelvo a escucharla…”Si somos mitades / De vida incompleta / O planetas fugaces / De órbita eterna…”, siempre la extensión poética de las palabras para acercarnos a su significado más cómplice con la emoción, más abierto. Y para finalizar, “Fin Del Año”, el eterno retorno de la anteriormente mencionada infancia, adolescencia y vida adulta disfrazada de literatura de Stendhal… “Au revoir, ma vie en rouge et noir”. Destacar aquí el único solo de guitarra del disco, muy en la onda George Harrison.
Honor al resto de músicos que participan junto a Chencho en este emocionante disco. Álvaro Suite, guitarra eléctrica y producción. Esteban Lauge, teclados Rhodes. Jaime García-Borbolla, guitarra y bajo, Goyo, batería. Fuen Salgueiro Fdez. de Castillejo diseñó la portada.
Canciones, capítulos, para finalizar, de una exquisita narración literaria que utiliza la música como vehículo conductor. Obra esta de Chencho que, de tan variada, ofrece al que la acoge varias alternativas: la del mero lector, silencioso en su soledad de asombro, la del oyente, dispuesto a mecerse entre nubes y sueños, la del participante de ambas experiencias, mejor esa opción porque para él, para ella, les será dado gozar de una de las más delicadas revelaciones del año. Satori blanco, Chencho.
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