Carolina Otero & The Someone Elses - Lilith lo sabe (2026). Mitología, poesía, feminismo y noise-rock

14 de abril de 2026
Autor: Juanjo Mestre.

Reseña y crítica sobre Carolina Otero & The Someone Elses y su álbum ‘Lilith lo sabe’, publicado en 2026.

… con aproximaciones a Veruca Salt, PJ Harvey…, resulta muy interesante el salto poético, activista, feminista y reivindicativo que muestra y que, además, dota de un halo conceptual a todo el álbum que nos ocupa…

Desde que Carolina Otero se lanzó a componer la mayoría de sus canciones en la lengua de Rosalía de Castro o Emilia Pardo Bazán se percibe un progreso paralelo a la original forma que tiene de exhibir su lírica y que va más allá de su faceta como escritora. Eso resulta palpable entre el anterior “Popalina” y el presente “Lilith lo sabe”, donde parece que se haya tornado más espontánea y subversiva.

Aunque musicalmente mantiene coordenadas similares junto a su banda The Someone Elses (Dani Gurrea a la guitarra, Roberto Timón a la batería y Francis Palacios al bajo), siempre con aproximaciones a Veruca Salt, PJ Harvey…, resulta muy interesante el salto poético, activista, feminista y reivindicativo que muestra y que, además, dota de un halo conceptual a todo el álbum que nos ocupa.

“Lilith lo sabe” es el título del disco y también la canción más original del repertorio grabado, la que sirvió de adelanto y la que algunos conocíamos por sus directos. Es cáustica sin llegar a ser corrosiva, podríamos decir que resulta punzante y algo dolorosa, acaso de denuncia hacia la brusquedad de tantos hombres que, al meter mano, no saben encontrar el “clit”, en referencia abreviada anglosajona al órgano sexual femenino que proporciona placer.

Lo que sí resulta indudable e indiscutible de dicha protagonista mitológica del álbum es que nunca ha existido una canción en la historia que incluya términos cultos anatómicos como escápula, fascia toracolumbar o cresta ilíaca junto a un escuadrón de referentes cruciales femeninos en la música, cine, educación sexual, poesía, literatura o filosofía como Madonna, Hedy Lamarr, Betty Dodson, Anne Sexton, Anaïs Nin, Simone de Beauvoir o… la mismísima Lilith. Ah, y ya puestos los Smiths también deambulan en ella, aunque sea de manera intrascendente.

El segundo adelanto “Sierva de amor” ahondó más en la figura de Lilith, diría que, de manera metafórica, transportada en el tiempo desde la mitología mesopotámica o judía hasta la actualidad, repitiendo consignas negativas de la historia para demonizar a la mujer, como el adulterio, la brujería o la lujuria. Con ella, el mito de mujer fatal que se rebela ante el hombre dominador y ante un supuesto Dios que fue creado a imagen y semejanza de machos de otras épocas y que, con mayor o menor descaro, han pretendido mantener la tradición de que existan mujeres fieles, obedientes y abnegadas.

Como pistoletazo de salida, el disco se abre con “La llorona de Europa” que, si en un principio resulta desconcertante, después adquiere un punto adictivo hacia esa mujer que todo es llanto y de la que incluso podrían sospecharse connotaciones de haber sufrido violencia de género. Después, “Cara Flan” repite esa sensación con otro desinhibido título de canción que podría catalogarse tanto de denuncia como de valentía autobiográfica, y en la que no faltan detalles graciosos de sarcasmo, como la mención a Antonio de Nebrija.

“Corredora de fondo” tiene tela marinera, valga la expresión. Pondría la mano en el fuego (y dudo que me quemara) que está inspirada en algún episodio verídico y turbulento de alguna mujer víctima que ha tenido mucha repercusión mediática al ser interrogada en un juicio por abusos sexuales. Me parece impresionante su verso “corres en la noche con un puñal: son las llaves de casa y un temor ancestral”, representa a la perfección una situación en la que, desgraciadamente, todavía se ven abocadas muchas mujeres, como es el temor de llegar solas a casa, por mucho que los/las negacionistas nieguen una y otra vez, alegando que las cosas han cambiado.

En el ecuador del disco, “Jesús Pobre” es turbulenta y reflexiva entre guitarrazos demoledores. Después resurgen las críticas a ombliguismos, narcisismos, micromachismos y actitudes típicas de muchos hombres en “Hombre Random”, seguramente mi segundo o tercer tema favorito del disco. Prosigue un “Fuego / Set de cortesía” que es pura tormenta eléctrica y que esconde una crítica que vuelve a sacarme la sonrisa con ese hijo de banquero, el pijillo que soñaba con su herencia, un pequeño pseudopunk que se tragó a Peter Pan.

En la recta final “Bla Bla Man” es noise-punk puro y duro y, ahora que lo pienso, existen muchos plastas de la vida como relata la canción. Eso sí, en una línea similar “Adiós, hermanito” es una bomba, una despedida a lo grande con ese puntazo tremendo que me recuerda a The Cult y que aglutina el modo de desangrarse muchos egos masculinos.

Ojo que lo que parece el punto final no es tal. Me refiero a la versión de la legendaria “Wuthering Heights” de Kate Bush, más cercana a la estupenda adaptación que, a principios de los noventa, se cascaron White Flag en aquel glorioso compilado “Freedom of Choice” de rock alternativo donde también estuvieron presentes Sonic Youth, The Muffs, Redd Kross, Mudhoney, Yo La Tengo…

Digo lo de que no es tal porque después, de manera inesperada, aparece “Mazapán”, espectacular temazo acústico con ostentación vocal de Carolina en una melodía dedicada a una de sus gatas. Es soberbio, impagable cuando le dice que“no eres mala como Donald Trump o como Elon Musk… No eres mala, Mazapán, cambia el orden mundial». Con ella, Lilith lo sabe, y los suficientes lo sabemos. Háganme caso, no juzguen a la primera. Se recomiendan varias escuchas para dar el valor que merece esta gran obra que no es apta para academicistas y puristas del rock, así como tampoco para machitos, machirulos o supermachotes, incluidos los que lo son pero no se reconocen como tales.