Entrevista a Ian Person de The Soundtrack Of Our Lives

Entrevistas

8 de junio de 2026
Autor: Juan Pablo Mazzola.

Entrevista a Ian Person, guitarrista de la banda sueca The Soundtrack Of Our Lives sobre el grupo, sobre su trayectoria en solitario y sobre su última gira por España. 

“En un plano filosófico, creo que volvemos juntos para, en pequeña medida, difundir buenas vibras y hacer que la gente se sienta un poco en sintonía con un mundo loco”

Conocí a Ian Person allá por 2016, con quien compartí un set acústico en Gotemburgo. Cuando me enteré de que The Soundtrack of Our Lives iban a tocar aquí en Valencia, me propuse hacerle esta nota para el Exile, ya que su carrera solista es también alucinante.

Mas que una entrevista, lo que creo que surgió fue una charla sobre su música.

Guardaba el mejor recuerdo suyo y no me confundí. Aparte de ser un tipo muy talentoso y formar parte de una banda que marcó todo un momento de nuestras vidas, Ian es una persona muy humilde y súper maja.

J.P. Mazzola: Hola, Ian. Antes que nada, ¿cómo estuvo el primer show en Barcelona?

Ian Person: Estuvo realmente genial, casi se agotaron las entradas. Y se captó muy buena energía. Ebbot cantó excepcionalmente, mientras el público acompañaba cantando y bailando. Estuvo increíble, aunque hacía un calor infernal. Aparte, lo pasamos muy bien porque conocimos gente después del show. Como un chico que vino de Londres y una chica que vino de Lima, Perú. Nos llamó la atención porque es un viaje bastante largo, ¿verdad?

J.P. Mazzola: Claro que sí, muy larga la distancia, eso demuestra mucho amor por la banda,  por cierto, ¿qué opinas de la reunión? ¿Echabas de menos alguna parte?

Ian Person: Es que nosotros no dejamos de tocar porque nos odiáramos. Creo que necesitábamos evolucionar por nuestra propia cuenta durante un tiempo. Ver qué andábamos teniendo en cabeza, algo así. Tal vez darles a nuestras familias un poco más de atención. Kalle (Gustafsson Jerneholm, bajista en TSOOL) y yo hemos estado trabajando bastante con bandas sonoras de películas y cosas así. Con Fredrik (Sandsten, batería) hemos hecho algunas cosas también.

Así que quiero decir: todos nos mantuvimos en contacto todo el tiempo. Recibimos ofertas de agentes de contratación unos años antes de empezar, pero luego sentimos que no era el momento correcto. De repente sentimos ese momento cuando llegó y empezamos a hablar de ello. Tuvimos un gran show en un pequeño pueblo al sur de Gotemburgo. Es como una estación de esquí, así que nos quedamos allí una noche, comimos bien y tomamos unas copas. Y bueno, nos miramos y nos preguntamos: «—¿Qué decimos de estas ofertas? ¿Queremos aceptarlas? Y bla, bla, bla».

Así que decidimos que íbamos a ir a Azkena y al Way Out West. Nos dijimos: “Ya veremos si nos gusta. Y si nos gusta, lo haremos”. También creo que echábamos de menos tocar estas canciones. Nos encantan y creo que ahora las tocamos mejor. Estamos un poco más maduros, aunque suene aburrido decirlo, pero estamos más concentrados.

J.P. Mazzola: Tiene sentido, claramente.

Ian Person: Claro, y no tenemos esto de andar de gira en gira y después grabar un disco tras otro. Ahora estamos como sacando las cerezas del pastel, repasando nuestro catálogo y pasando un gran momento.

J.P. Mazzola: Supongo que debe sentirse bastante bien, ¿verdad?

Ian Person: Sí. Como dije, es más fácil cuando no tienes que hacer un álbum, con todo lo que eso implica, con todas las diferentes energías. No es que estuviéramos peleando mucho, pero todo eso es parte de un pensamiento y proceso creativo, tal vez no piensas igual todo el tiempo con todos. Así que, bueno, no hay ninguna angustia ni nada que se le parezca ahora. Simplemente son días muy felices.

J.P. Mazzola: Bueno, allá por el año 2012, Ebbot dijo que Throw It to the Universe iba a ser como el último álbum. ¿Fue eso verdad? ¿Es así? ¿O están pensando en hacer algo ahora?

Ian Person: Por el momento, no. Ni siquiera lo hemos hablado todavía porque todos estamos muy ocupados. Ahora estoy preparando un nuevo álbum con mi banda Punk, “Pablo Matisse”, y Mattias está tocando con Refused. Martin tiene un montón de bandas, así que es más bien un problema logístico porque vivimos dispersos por toda Suecia.

J.P. Mazzola: Una complejidad entendible, lo imaginaba.

Ian Person: Sí, bueno, quizás si lo habláramos tal vez nos inspiremos y podamos hacerlo, pero creo que tendríamos que hacerlo de otra manera. Cuando vives cerca es más fácil. Puedes estar en el estudio durante mucho tiempo, mezclar una canción en una tarde, dejarla y volver.

J.P. Mazzola: ¿Y cómo ves el mundo de los discos hoy en día? Personalmente, siento que bandas consagradas siguen sacando discos geniales, pero que el concepto masivo que existía del disco fue cambiando tanto que hace rato la situación es bien distinta y la gente no lo toma de la misma forma. Le pasa a bandas desconocidas también: grandes producciones que se pierden en lo inmediato.

Ian Person: Mira, a mi hija, que tiene veinte años, le gustan los vinilos desde los catorce, al igual que a sus amigas. Así que podría haber un verdadero cambio cuando vuelva el momento en que la gente pueda ver un álbum y darse cuenta de que el artista se esforzó en elegir la primera, la segunda y la tercera canción. Pero sí, ahora mismo son los sencillos. La gente simplemente escucha Spotify, una lista que hacen, y escuchan una canción. Y bueno, es mejor escuchar eso que no escuchar nada.

A nosotros nos gusta hacer EPs de cinco canciones. Así que si grabamos algo en el futuro, creo que haremos un EP y veremos qué tal. Quizás un EP más adelante y luego tendremos un álbum, no lo sé, es que todavía no hemos llegado a eso.

Quizás ahora que vamos a hacer un programa de televisión sueco, el más grande de Suecia. Es un concurso de preguntas donde vamos a estar tocando algunos de los covers que generalmente hacemos. Quizás el programa dispare algo.

J.P. Mazzola: Sí, ¿quizás un EP de versiones?

Ian Person: Sí. Es decir, Mattias, Ebbot y yo componemos música todo el tiempo. Incluso Ebbot va a sacar un álbum triple. Lleva trabajando en él como diez años.

J.P. Mazzola: Estaba escuchando las bandas sonoras que has grabado y me preguntaba: ¿la inspiración para escribir esa música viene por el mismo lado que la que te lleva a escribir cuestiones más personales? Me refiero a que, forzosamente, estás escribiendo para un guion y no desde algo que quieras decir.

Ian Person: Cuando compones la banda sonora de una película, el director suele tener una idea clara. Quiere que sea así o asá. Por ejemplo, en Eternal Road, esa película finlandesa ambientada en 1910, él no quería música electrónica, obviamente, y fue así desde el principio.

Terminó sonando una gran orquesta, pero al principio todos los temas se hicieron con guitarra acústica de nylon. La primera banda sonora era muy minimalista; él la llamó una “road movie”.

No voy a entrar en detalles sobre la película, pero el personaje emprende un viaje desde Finlandia hasta Rusia. Es una historia muy interesante porque, en realidad, este tipo es ficticio. Pero lo que pasó al final fue que Stalin mató a tres millones de inmigrantes porque creía que todos eran espías, y eso fue real.

En un momento dado, había canadienses, finlandeses y suecos que iban a estas granjas colectivas a trabajar, a vivir una especie de utopía. Funcionó bien hasta que Stalin hizo lo que hizo. La música es un poco como la de Ennio Morricone.

Ahora bien,  cuando haces una serie policíaca necesitas música de acción. Entonces tienes que encontrar loops y sonidos extraños, más que música, lo cual es divertido porque puedes jugar un poco con ellos. En ese caso es diferente, quizás usando un sintetizador Moog y también sonidos distorsionados, como para crear algo más atmosférico.

La verdad es que es muy, muy divertido. Y también hice el soundtrack de “Los últimos proletarios del fútbol”. ¿Sabes de qué se trata?

J.P. Mazzola: No lo sé realmente.

Ian Person: Quizás te guste. Es mi equipo de fútbol; no eran profesionales realmente. En 1982 ganaron la Copa de la UEFA, vencieron a todos los grandes equipos. Y luego, en 1986, estaban en la Copa de Europa, que era la gran liga, como la Champions League en ese momento.

Ahí le ganaron al Barcelona tres a cero en casa y nadie lo podía entender. Estos tipos eran fontaneros, cocineros y tenían trabajos regulares. Incluso fue un gran acontecimiento en Barcelona. ¿Cómo diablos pudieron perder contra estos tipos? Y los humillaron por completo, no tenían ninguna posibilidad. En el partido de vuelta, este chico del Barcelona, que nunca había marcado antes, de repente hizo un hat-trick.

Todo terminó de manera injusta creo, con un poco de ayuda del árbitro quizás? Así que es una película muy interesante que también trata sobre cómo cambió Suecia cuando Olof Palme, nuestro gigante socialdemócrata, fue asesinado en 1986. Ese mismo año, el fútbol también cambió Suecia y, de repente, se profesionalizó.

J.P. Mazzola: Esa es una historia increíble. No la conocía.

Ian Person: Sí, sí. Es una película divertida. Creo que tiene subtítulos en inglés. Puede que tenga una copia en DVD; quizá te la pueda mandar.

J.P. Mazzola: Sería genial, realmente. Amo el cine escandinavo. Volviendo a la música, en 2023 lanzaste Wasteland. ¿Qué me puedes contar sobre el álbum? Por cierto, me encanta la portada, es genial.

¿Cuál fue la inspiración para un álbum como este, considerando de donde vienes compositivamente? ¿Siempre es lo mismo lo que te inspira a escribir canciones? O, mejor dicho, tratándose de un álbum en solitario, que no contiene música para el concepto de una banda, ¿cómo abordas eso de una manera más íntima?

Ian Person: Creo que Keith Richards dijo una vez que tienes tres acordes, cinco cuerdas y dos dedos, o algo así, y luego solo esperas una especie de inspiración divina.

Quiero decir, cuando compones música para películas, en realidad tienes algo en mente o tienes que hacer esto o aquello, y entonces tienes algo en lo que trabajar. Pero cuando escribo mis propias canciones, básicamente puedo estar viendo la televisión o documentales musicales y, por alguna extraña razón, de repente llega algo. Quizás unos primeros acordes y melodías, y desde ahí nace todo.

J.P. Mazzola: Y de qué te dan ganas de hablar cuando haces este tipo de canciones en solitario?

Ian Person: Es que, cuando me llega la inspiración y de repente tengo algo, luego puedo hacer una o cinco demos donde cambio la estructura de la canción, los arreglos y demás.

Y suelo cantar algo porque no quiero hacer “la la la la la” para sacar la melodía. Así que canto lo que se me ocurra. Si sale bien, da igual. Y si hay algunas líneas que tienen sentido, puede ser un galimatías, puede ser casi como un inglés inventado.

Pero luego captas la esencia de la canción. Rara vez tengo un tema sobre el que quiera cantar, pero cuando empiezo a escribir la letra me doy cuenta de lo que puede llegar a tratar. Entonces puedo orientarla hacia algo como una especie de furia, sobre gente que sufre acoso y, bueno, canciones de venganza.

A veces algo al estilo de Carrie, de Stephen King, donde nos han estado menospreciando durante tanto tiempo y nos vamos a vengar. Básicamente, los vamos a mandar a todos al infierno. Como en “The Furies”, canción que cuenta con mi hija en la voz.

J.P. Mazzola: Sí, hay una chica cantando, con una voz muy linda.

Ian Person: Sí. Tenía dieciocho años en ese momento.

J.P. Mazzola: Bueno, esta afirmación corre por mi cuenta. Más que una teoría, creo es un hecho en sí mismo. Soy un gran fan de la música sueca, desde ABBA hasta Roxette o The Cardigans, pasando por Imperial State Electric, Hellacopters, The Nomads, The Creeps, tu música, etcétera ¿Por qué es que, dentro del pop y el rock, Suecia es tan relevante, tan influyente?

Si haces un zoom out a Europa y te preguntas : ¿qué se hizo famoso mundialmente cantando en inglés, conquistando charts en Estados Unidos y el resto del mundo? Por supuesto, todo lo de Reino Unido, algunas cosas de Alemania y Finlandia también, quizás más en el heavy metal. Pero luego miras Suecia y es mucho más que eso.

¿Sabes a lo que me refiero? Tengo mi teoría, pero quiero preguntarte sobre esto puntualmente. Para mí tiene que ver con dos cosas. Cuando estaba estudiando el traductorado de inglés en Argentina, una profesora una vez nos explicó que el idioma sueco está lleno de muchos fonemas. Entonces la forma en que pronuncian el inglés puedes ser más cercana al inglés real que la forma en que lo hacen aquí en España, o en Italia o Francia. La otra mitad de mi teoría es el clima. Supongo que ustedes pasan mucho tiempo adentro, ya sabes, en casa.

Ian Person: Nuestro país es largo. Donde yo vivo, este invierno pasado fue una locura. Hizo veinte grados bajo cero durante un mes y medio. Pero eso tardará otros diez años en volver a ocurrir. Igual, en términos generales, es muy oscuro. Allá en el norte está oscuro veintitrés horas durante el invierno. Nosotros tenemos quizás cinco horas de luz diurna. Así que sí, estás adentro de tu casa.

Piensa que siempre tuvimos escuelas comunitarias donde podías pedir prestados instrumentos. Antes había lugares donde podías tocar, pero ahora todo se ha ido al traste porque tenemos un gobierno de derecha y nos lo están quitando. Pero cuando éramos jóvenes había instrumentos por todas partes. Todos podían tocar. Había salas de ensayo por todas partes. No todos se convirtieron en estrellas de rock, pero tenías un lugar a donde ir. Tenías un propósito. Incluso si solo tocabas versiones.

J.P. Mazzola: Genial, muchísimas gracias por las respuestas Ian.

Ian Person: De nada, un placer.

J.P. Mazzola: (…) Terminada la gira por España, recibí un mensaje suyo que cierra el círculo de esta pequeña nueva aventura. Su reflexión al respecto describe lo vivido en esta serie de conciertos de la siguiente manera:

“En un plano filosófico, creo que volvemos juntos para, en pequeña medida, difundir buenas vibras y hacer que la gente se sienta un poco en sintonía con un mundo loco”.

J.P. Mazzola: No podría estar más de acuerdo con ese resumen.

Entrevistas Ian Person Juan Pablo Mazzola Soundtrack Of Our Lives_The The Soundtrack of Our Lives