Raunchy! - 'Countrified Rhythm & Blues' (2025): desde el punto en el que country y rhythm and blues se unen.

18 de febrero de 2025
Autor: Vince Martinez.

Los zaragozanos Raunchy! publican su primer larga duración y ha llegado el momento de darle un repaso a lo que ofrecen.

Tras su EP de debut publicado en 2022 publicado en el sello Fishbone, Raunchy! lanzan ahora en la discográfica Sleazy Records un álbum con nueve cortes que, como ya puede deducirse desde el título que han dado al mismo, se mueve en esa zona donde el country se cruza con el rhythm & blues… ¿Podríamos llamarlo rock and roll? Podríamos, claro que sí, pero vamos a verlo paso a paso, canción a canción: toca reseña.

Francho, Miguel Ángel y Mario son Raunchy!

No obstante, antes de meternos en materia y para quien no tenga referencias sobre esta formación, digamos que Raunchy! es una banda que se formó en Zaragoza en 2019 en principio para un solo concierto, pero a la que la pandemia le hizo replantearse el futuro hasta convertirse en un proyecto a largo plazo (algo bueno tenía que salir de la pandemia). Sus influencias son amplias y se fundamentan en el rock and roll cincuentero y sesentero, sin desdeñar el rockabilly primigenio, el buen rhythm & blues, ni por supuesto el viejo country e incluso dejan entrever atisbos de garage y surf.

En cuanto a los componentes de la misma, de la guitarra y la voz se encarga Francho Angás -Dynamos, Los Twangs…-; del bajo y de los coros se ocupa Miguel Ángel Hernández -Los Twangs…-; y de la batería y de los coros se responsabiliza Mario Angás -The Vibrants, The New-Tones…-. Vaya, que viendo el historial de este trío de maños pueden esperarse buenos momentos de rock and roll. Buenos momentos, por cierto, que ya se ofrecían en su primer EP citado más arriba.

Portada de ‘Countrified Rhythm & Blues’, de Raunchy!

Pero vamos a lo que toca hoy, que me disperso. Y lo que toca es su nuevo larga duración titulado ‘Countrified Rhythm & Blues’.

Abren con ‘Big Five-O’, composición de Francho Angás que se mueve a ritmo de country bien bailable con no poco de rock and roll y el aporte de unas maracas en el ritmo que dan un toque distintivo al tema, que además tiene su momento culmen en un solo de guitarra breve pero tremendamente efectivo. Siguen Raunchy! con la primera versión de las que nos encontraremos a lo largo del disco, en este caso una excelente revisión bien trabajada del ‘In Love’ de Mike Sheridan & The Nightriders, un corte con mucho sabor a rock and roll de principios de los 1960’s que ya deja clara la variedad de influencias de la que hablaba unos párrafos más arriba.

‘Gone’ es una nueva versión, en este caso de un tema de The Everly Brothers de 1964 que estos la titulaban ‘Gone, Gone, Gone’, y los Raunchy! lo que hacen es añadir con buen tino unas décimas de crudeza al sonido del original que le sientan en verdad muy bien a esta historia de desamor.

Saltan a continuación a un instrumental con el título ‘(Don’t Call Me) Dick Face’, que resulta ser una versión de otro tema de 1964, el ‘Don’t Call Me Fly Face’ de The Reekers pero pasada por el filtro de toda la guasa que se gastan los maños. ¡Eh!, no os creáis que todo queda en el cachondeo: es un temazo con la guitarra liderando con firmeza, bien respaldada por una contundente sección rítmica. Cierran la cara A con ‘Flea Woman’, favorito personal del lote, canción que firma Francho Angás y que arranca a ritmo del mejor rock and roll con mas que evidentes miras a terrenos rockabilly.

Después de dar vuelta al disco y tras la preceptiva pasada de cepillo para eliminar polvo y estática -sí, conviene hacerlo cada vez, caramba, que el sonido lo agradece-, suena una nueva versión: ahora es el ‘I’m Walking’ compuesto por Fats Domino junto con Dave Bartholomew y popularizada por el primero de ellos, para la que los Raunchy! se refuerzan con Juan Guerrero que añade piano y órgano Hammond. Meterse con versiones de temas tan populares siempre es terreno pantanoso, pero salen airosos los de Zaragoza al darle su toque personal a base de quitarle una marcha al ritmo y añadir un órgano donde sólo esperas que haya un piano o sustituir un solo de piano por uno de guitarra.

Con ‘Lulu’ versionan el tema que firmó en su día Dale Hawkins y los Raunchy! llevan este rhythm and blues a media velocidad con la guitarra en papel protagonista y simplificando el resto de instrumentación en lo que para mi gusto es otro acierto que sumar a la cuenta de la banda. El tren de la mañana -‘Morning Train’- del siguiente corte lo conduce una armónica soplada por Francho, que es también el autor de letra y música, y es complicado mantener los pies quietos desde que empieza a sonar.

Rematan el álbum con una versión más: ‘Still As The Night’, compuesto por Lee Hazlewood y grabado en primera instancia por Sanford Clark en 1956, cuyo ritmo pausado se me antoja un cierre perfecto para un LP con la guitarra y el bajo llevando el peso junto a la voz y la batería envolviéndolo todo. Otro favorito para el arriba firmante.

El trío de componentes de Raunchy!

‘Countrified Rhythm & Blues’ es un disco en el que, como ya he escrito al principio de esta reseña, se cruzan el country con el rhythm & blues… quedando como resultado un tremendo artefacto rocanrolero del que el trío que forma Raunchy! puede sentirse bien orgulloso… Y si con lo que acabas de leer no te parece suficiente, siempre puedes pasarte por la página de Bandcamp de la banda para darle una escucha al álbum y, ya de paso, comprarlo porque creo que merece mucho la pena.

Es de justicia recomendarlo: es un muy buen disco…