Especial dedicado a Ramones, recorriendo la trayectoria de la banda neoyorquina a través de 50 canciones.
Tal y como dijimos con The Jesus and Mary Chain en 2023 —véase pinchando aquí—, con R.E.M. en 2024 —véase pinchando aquí— o con The Cure en 2025 —véase pinchando aquí—, que un artista o banda musical tenga 50 canciones colosales es una hazaña, un dato inusual y poco frecuente. Y por supuesto sí, ya sabemos que esas cosas son subjetivas y relativas, que dependen de gustos y criterios dispares, igual que sabemos que si se profundiza en determinados estilos o artistas musicales se acercan las posturas.
El caso es que a raíz de la tertulia veraniega con tres amigos al compás de un buen manjar y licores varios me comprometí a realizar estos especiales con bandas que pueden superar claramente el medio centenar de fabulosas canciones. Es el turno ahora para Ramones, referente absoluto como pioneros del punk rock y que en este 2026 se cumple el 50 aniversario de su debut.
Por supuesto, el orden y el contenido está abierto a otros gustos y opiniones. A continuación, una lista de Youtube Music con las 50 elegidas y, al final de todo el texto, también un reproductor de Spotify con las citadas canciones para escuchar y disfrutar. Y todo ello con mucho agradecimiento en esta vida a los Ramones.
1. I Wanna Be Sedated (‘Road To Ruin’ + B Single ‘She’s the One’, 1978’)
De cómo facturar un clasicazo para combatir el hastío, el aislamiento y el aburrimiento y convertirlo en uno de los más grandes y divertidos himnos del punk-rock. Cuenta la leyenda que San Joey se inspiró para componerla en su primera gira por Londres, cuando la banda estaba desganada y tediosa, viendo películas en la habitación de un hotel, aunque también existe la teoría de los analgésicos tras una hospitalización que sufrió a finales de 1977 por un accidente con agua hirviendo en su costumbre de inhalar vapor de agua para limpiar las fosas nasales antes de los conciertos.
2. Beat on the Brat (‘Ramones’, 1976)
A buen seguro que pocos aficionados del rock no han tarareado su contagioso estribillo. El origen de su letra satírica, agresiva y cargada de humor negro generó discrepancias. Si para San Joey fue una crítica a la clase alta de pijos neoyorkinos, para San Dee Dee fue la anécdota que vivió Joey en el edificio donde vivía, donde una madre perseguía a su hijo con un bate de beisbol. Quizás fueron ambas cosas.
3. Daytime Dilemma (Dangers of Love) (‘Too Tough To Die‘, 1984)
Primera composición de Joey con Daniel Rey, tres años antes de que se convirtiera en productor de la banda. Enorme el sueño loco y telenovelesco sobre los enredos y los peligros del amor porque las cosas muchas veces no son lo que parecen. A ritmo guitarrero y playero trepidante, ella venía de un hogar feliz, era una buena estudiante pero lo pilló con otra, y resultó que era su madre.
4. Blitzkrieg Bop (‘Ramones’ + A single, 1976)
En poco más de dos minutos está todo dicho de este misil rocanrolero de tres acordes que sería el gran referente ramoniano, el que serviría de base para crear un estilo totalmente personal, el que se convirtió en un himno del inconformismo punk y que estaba relacionado con el término nazi Blitzkrieg sobre guerra relámpago, no por ideología sino por la velocidad, la energía y la fuerza que transmitía su sonido.
5. Rockaway Beach (‘Rocket to Russia’ + A single, 1977)
Todos a la playa de Rockaway de Queens, en autobús o haciendo autostop, con esta composición de San Dee Dee que posee toda la influencia melódíca y surfera de los Beach Boys con su correspondiente dosis de energía y rapidez ramoniana para mayor bienestar emocional de los oyentes.
6. No Go (‘Too Tough To Die‘, 1984)
Inmenso colofón rocanrolero para rematar la obra maestra del 84, cargado de aceleración, crudeza y urgencia. Y todo por aquella esperada llamada para el sábado por la noche. Había que ir, sí o sí, a pesar de la agotadora noche anterior, con el cerebro a mil por hora o aunque los pies no respondieran en la pista de baile.
7. Rock ‘n’ Roll High School (‘End of the Century’ + A single, 1980)
Otro himno ramoniano es esta icónica canción que se incluyó en la banda sonora de la comedia musical cinematográfica de 1979 con ese título, donde los alumnos de un instituto se rebelan contra la dirección y con la música rock de los Ramones que les acompaña por su divertida energía y rapidez. Ojalá los chavales actuales volvieran a tener tan buenos gustos musicales.
8. Sheena Is a Punk Rocker (‘Rocket to Russia’ + A single, 1977)
De nuevo la juventud y el surf como telón de fondo en otro himno de punk alegre y divertido. Sheena nos rompió y nos seguirá rompiendo el corazón hasta el último suspiro, ella fue la reina de la selva en un cómic y ella fue una de las primeras que recibió la denominación de punk.
9. Babysitter (‘Leave Home’ + B single ‘Rockaway Beach’ (1977)
Más próxima a las melodías de pop sixtie que tanto gustaban a San Joey, posee toda la sátira y el humor ramoniano característico. Por fin se van los padres y por fin llega la niñera a cuidar de los niños. Nos besaremos toda la noche aunque uno de los críos sea un espía.
10. The Return of Jackie and Judy (‘End of the Century’, 1980)
Estupendísima esta especie de secuela del «Judy Is a Punk» que se incluyó en el debut del 76 y que como segunda parte formaría parte del mítico álbum producido por Phil Spector. Ellas vinieron a New York solamente para ver a los Ramones y ellas se convirtieron también en leyendas.
11. Let’s Dance (‘Ramones’, 1976)
Se queda demasiado corta si digo que es maravillosa la versión de Chris Montez que incluyó el cuarteto neoyorkino en su debut. Para emocionarse, para abrazarse y no soltarse, pero sobre todo para bailar a su compás hasta el amanecer.
12. Street Fighting Man (B single ‘Howling at the Moon’ + bonus track ‘Too Tough To Die‘, 1984)
No ha lugar para pelear en la calle, es mejor cantar para una banda de rock ‘n’ roll. Me parece fabulosa la forma en que le ponen el sello del cuarteto a este gran clásico de finales de los 60 de Sus Majestades los Rolling Stones y que es una de las grandes joyas ocultas ramonianas de mediados de los 80.
13. Surfin’ Bird (‘Rocket to Russia’, 1977)
Divertidísima, como no podía ser de otro modo. Todo el mundo ha oído hablar del pájaro surfero, y seguramente ello se deba más por la versión ramoniana y por la crampera que por la versión original de los Trashmen que combinaba dos éxitos rhythm&bluseros de los Rivingtons.
14. Judy Is a Punk (‘Ramones’, 1976)
En minuto y medio está todo dicho, con mucha sátira e ironía. Es la historia de dos chicas rebeldes como fueron Jackie y Judy que viajaron a Berlín o a San Francisco para vivir experiencias peligrosas de mucho riesgo. Otro himno punk para la historia.
15. Chinese Rock (‘End of the Century’, 1980)
Legendario tema de punk rock sobre la adicción a las drogas que fue compuesto por Dee Dee junto a Richard Hell de los Voidoids y que fue grabada inicialmente por Johnny Thunders & The Heartbreakers. Tardaron varios años en grabarlo y tocarlo en directo, precisamente por su temática. Actualmente es un himno indiscutible de aquellos incendiarios últimos años de la década de los 70.
16. Teenage Lobotomy (‘Rocket to Russia’, 1977)
Tremendamente cargada de humor, es uno de los indudables grandes himnos ramonianos con esa letra sobre un adolescente que sufrió una lobotomía debido a los daños causados por sobreexposición al potente insecticida sintético que, en la Segunda Guerra Mundial, se usó para combatir plagas agrícolas y enfermedades como la malaria o el tifus.
17. Do You Remember Rock’n’ Roll Radio (‘End of the Century’ + A single, 1980)
La apertura del legendario álbum spectoriano con un enfoque más comercial, incluido el uso de saxofón y teclados, fue un maravilloso homenaje a los programas y a los locutores de radio de los años 50 y 60, una llamada a recuperar la energía y la diversión del rock and roll clásico. Sí, seguimos necesitando un cambio radiofónico, televisivo y en las redes sociales que se centre en música actual de calidad, como la que tuvieron los Ramones.
18. I Wanna Be Well (‘Rocket to Russia’, 1977)
Todo provocación entre humor ácido, sarcasmo e ironía con ese grito de desesperación para hallar el equilibrio físico y mental, con menciones a sustancias químicas y drogas que podría interpretarse como un anhelo a salir de ese mundillo.
19. I’m Not Afraid of Life (‘Too Tough To Die‘, 1984)
Otra composición de San Dee Dee, en este caso más profunda, llena de existencialismo y de resistencia por su temática social de lucha por los pobres, los derechos laborales, la violencia social, los problemas de la vejez, la constante amenaza nuclear y la desesperanza en el mundo.
20. Bye Bye Baby (‘Halfway to Sanity‘, 1987)
Emocionante medio tiempo que compuso San Joey a modo de despedida de una relación que tocaba a su fin. Dolor y cierto halo de nostalgia de los buenos momentos con un afecto que nunca morirá. Y todo enfrascado en un sonido muy cercano a las girls groups de los 60 como las Ronnettes o las Shangri-Las que tanto gustaban al larguirucho líder ramoniano.
21. Time Has Come Today (‘Subterranean Jungle‘ + A single, 1983)
Me parece lo mejor del, a mi gusto y criterio, flojo álbum de 1983. Fue un rescate del fenomenal y bastante oculto tema sixtie de The Chambers Brothers que practicaban una especie de soul psicodélico. Mucho mejor la original de la banda californiana de Los Ángeles, pero tiene su mérito esta recuperación para la causa ramoniana.
22. Questioningly (‘Road To Ruin’, 1978’)
Pura melancolía llena de sentimiento sobre los recuerdos que no se pueden borrar de un amor que ya pasó dentro del reencuentro de dos viejos amantes, de nuevo mostrando el lado más melódico e influido por el pop de las girl groups de los años sesenta.
23. It’s Not My Place (‘Pleasant Dreams’, 1981)
Otra de esas canciones que exhibe el lado más melódico, pop y comercial frente a la crudeza ramoniana de los primeros tiempos, aunque esconda una fuerte insatisfacción y un fuerte rechazo hacia el modo de vida convencional y rutinario, con menciones de figuras icónicas como señas de identidad y referentes de la contracultura o del mundo cinematográfico: Lester Bangs, Phil Spector, Jack Nicholson o Clint Eastwood, Vin Scelsa, Roger Corman, Stephen King…
24. Censorshit (‘Mondo Bizarro’, 1992)
No me cabe la menor duda que esta composición de San Joey es el mejor tema del álbum de 1992, cargada de crítica y de resistencia contra el PMRC de Tipper Gore por censurar discos al etiquetarlos con contenido explícito, lo que fue interpretado en su época como una campaña que atacaba la libertad creativa de los artistas y la libertad de expresión, y con mención al activisimo sobre esta causa de músicos como Ozzy Osbourne y Frank Zappa.
25. Chasing the Night (‘Too Tough To Die‘ + A single, 1984)
Una de las canciones que mejor reflejan la emoción juvenil de salir de fiesta por la noche en un largo finde donde los problemas se desvanecerán. Todo energía y aceleración en una pieza que posee cierta sensación pop por el uso de teclados.
26. A Real Cool Time (‘Halfway to Sanity‘ + A single, 1987)
La felicidad y la despreocupación juvenil en una invitación a disfrutar y pasarlo bien dentro de un tema que frecuentemente se especuló si era un homenaje a la banda Cheap Trick por la que San Joey siempre mostró admiración y amistad.
27. I Believe in Miracles (‘Brain Drain’ + A single, 1989)
El milagro del poder de la supervivencia en el mejor tema del álbum de 1989. Estamos ante una auténtica llamada a la resistencia, a la superación y a la esperanza para el futuro de un mundo que muchas veces parece desmoronarse.
28. Have You Ever Seen the Rain? (‘Acid Eaters’, 1993)
Temazo histórico para tiempos de crisis en un homenaje a la Creedence Clearwater Revival. Versión diferente, rápida y contundente, de lo mejor que se incluyó en el álbum tríbuto a las canciones que los Ramones amaron en su adolescencia.
29. The KKK Took My Baby Away (‘Pleasant Dreams’ + A single, 1981)
Uno de los temas más polémicos de San Joey por el uso de las iniciales del grupo racista Ku Klus Klan. O quizás no lo sea tanto, porque la leyenda cuenta que podría tratarse del reproche a Johnny Ramone por su relación con Linda Marie Daniele en el que podría ser la culminación de largos episodios de tensión con el guitarrista que siempre hacía comentarios de ultraconservador y supremacista.
30. Needles and Pins (‘Road To Ruin’ + A single, 1978’)
Mítica canción de los 60 que compusieron Jack Nitzsche y Sonny Bono para Jackie DeShannon y que nuestros héroes neoyorkinos recuperaron para la causa. Todo desamor, arrepentimiento, remordimiento y desafecto por aquel amor perdido.
31. I Wanna Be Your Boyfriend (‘Ramones’ + A single, 1976)
Uno de los temas más simples e inocentes del álbum debut fue esta composición del batería Tommy Ramone, en la que se abrían hacia una vertiente más melódica que, por supuesto, estaba inspirada en el pop de los años 60. Difícil negarle esa petición de «quiero ser tu novio» si se hace cantando este clasicazo.
32. Ramona (‘Rocket to Russia’, 1977)
Entre el humor, el sarcasmo, la simplicidad y la inocencia, gira este temazo con esa espía ficticia o metafórica respecto a una relación más cercana y personal. Es una pieza extraordinaria y extremadamente contagiosa, aunque no sea de las más reconocidas de la primera época ramoniana.
33. I Don’t Want to Grow Up (‘Adios Amigos’ + A single, 1995)
Menuda versión de Tom Waits se cascaron nuestros héroes en su disco de despedida. Espíritu juvenil, rechazo a la vida adulta y rebeldía, acaso todas las claves que encierran el universo ramoniano reunidas en una sola canción.
34. Danny Says (‘End of the Century’ + A single, 1980)
Uno de los temas que San Joey más se sintió orgulloso de su composición fue este tema más pop, con algo de carga nostálgica, y que estaba dedicado al primer manager y publicista de la banda Danny Fields, uno de los grandes artífices del éxito ramoniano.
35. What’s Your Game (‘Leave Home’, 1977)
Uno de los temas más melódicos del segundo álbum con cierto toque surfero marca de la casa sobre una chica, Mary Jane, llena de complejos e inestabilidad. Todo lucha interna juvenil para poder encajar entre las otras chicas de su generación.
36. Do You Wanna Dance? (‘Rocket to Russia’ + A single, 1977)
Clasicazo de Bobby Freeman que también versionaron los Beach Boys y que en boca de los Ramones es un explosivo tema lleno de energía, crudeza y simplicidad juvenil en una invitación a bailar y a tener afecto en una relación personal.
37. Howling at the Moon (Sha-La-La) (‘Too Tough To Die‘ + A single, 1984)
Himno compuesto por San Dee Dee donde se incorporaba el uso de sintetizadores a una melodía más comercial de lo habitual y sumamente pegadiza sobre la rebeldía, la euforia nocturna y la experiencia fumando marihuana en un desafío a las normas sociales.
38. California Sun (‘Leave Home’ + B single ‘I Remember You’, 1977)
Es prácticamente imposible que no entren ganas de menear el esqueleto con esta urgente y energética versión que el cuarteto neoyorkino realizó del clásico playero, surfero y luminoso que en los años sesenta fue llevado al éxito por Joe Jones o por The Rivieras.
39. This Business Is Killing Me (‘Pleasant Dreams’, 1981)
Temazo de San Joey sobre el agotamiento que le producía la presión de las compañías discográficas y la propia tensión con otros miembros de la banda en la época que se grabó. En un momento determinado se podría aplicar al hartazgo del mundillo laboral cuando uno se siente explotado.
40. Planet Earth 1988 (‘Too Tough To Die‘, 1984)
Otra composición de Dee Dee repleta de crítica social, en este caso contra la tensión nuclear de la Guerra Fría de mediados de los ochenta, así como también contra la falta de trabajo juvenil, el terrorismo, el racismo, la discriminación, la desigualdad… Los ricos se ríen de los pobres y sí, todo parece que continúa de manera similar, acaso se visibiliza cada vez más que no hay salvación para la Humanidad.
41. Little Bit O’Soul (‘Subterranean Jungle’, 1983)
Esta es la gran canción para cuando alguien se halla desanimado. Además fue determinante para descubrir un grupazo garagero sixtie como The Music Explosion, del que adaptaron su energía, velocidad y crudeza en este clásico instantáneo.
42. Cretin Hop (‘Rocket to Russia’, 1977)
Pura subcultura punk en esta especie de parodia sobre los bailes de los años 50 llevados a su generación, en una invitación sarcástica e irónica a saltar con la energía de su música y la rebeldía de una música que, en un principio, pareció gestada para inadaptados.
43. Baby, I Love You (‘End of the Century’ + A single, 1980)
Todo amor y romanticismo en la versión del clásico de las Ronnettes que representó el gran afecto que San Joey sintió por el pop melódico de los años sesenta y muy especialmente por el llamado «muro de sonido» de Phil Spector, alejándose de la mayor crudeza ramoniana con ese toque pop entre arreglos orquestales.
44. I Wanna Live (‘Halfway to Sanity‘ + A single, 1987)
Otra de las grandes composiciones de Dee Dee, en este caso junto a Daniel Rey que se convirtió en el productor del álbum de 1987. Todo un himno para salir de las adicciones y de los momentos de autodestrucción existencial, algo así como un grito desesesperado de supervivencia.
45. Poison Heart (‘Mondo Bizarro’ + A single, 1992)
Otro tema de Dee Dee sobre la marginación, el aislamiento y la supervivencia, cargado de crudeza emocional, de dolor y de derrotismo, pero con un punto importante de resistencia y de liberación frente a las dificultades de la vida.
46. Mama’s Boy (‘Too Tough To Die‘, 1984)
Tremendo trallazo ramoniano del álbum de 1984, cargado de descontento juvenil sobre un niño pijo e inmaduro, que está malcriado y excesivamente protegido. Una de las grandes canciones del estilo punk más directo, crudo, mordaz y desafiante.
47. I Don’t Care (‘Rocket to Russia’ + B single ‘Sheena is a Punk Rocker’, 1977)
Pura actitud punk en este clásico del tercer álbum del cuarteto neoyorquino cargado de apatía, de nihilismo y de descontento juvenil, con una letra simple, directa y repetitiva, pero poderosa por todo lo que llevaba consigo de rechazo, desafío e indiferencia social.
48. Too Tough to Die (‘Too Tough To Die‘, 1984)
El tema que dio título al álbum de 1984 es otra composición San Dee Dee, en este caso sobre la resistencia de una carrera musical ajena a los grandes hits comerciales. Digamos que representa el orgullo de no rendirse en ese cabalgar entre los circuitos undergrounde del rock.
49. I Just Want to Have Something to Do (‘Road To Ruin, 1978)
Clásico del cuarto álbum ramoniano con esa onda repetitiva, urgente y acelerada, en este caso sobre el aburrimiento y la soledad juvenil en la Gran Manzana y la necesidad de hallar a alguien para dar afecto y tener sensación de futuro con compañía.
50. I Remember You (‘Leave Home’, 1977)
Canción cargada de nostalgia que ofreció la faceta más sensible y melancólica, donde demostraban una vez más la influencia por las melodías de pop vocal de los años cincuenta y sesenta. Parece una canción simple pero ya le gustaría a muchos conseguir algo tan grande con tan poco.
- Especial Ramones. Top 50 canciones por 50 aniversario de la banda neoyorquina - 14 de agosto de 2026
- Entrevista a Mike Scott. The Waterboys y The Fisherman’s Blues Revue. - 5 de agosto de 2026
- Jack White – Frozen Charlotte (2026). Blues rupturista y zeppeliano para tiempos decadentes - 27 de julio de 2026