Lorne Behrman - 'If heaven didn't hurt' (2026)

2 de octubre de 2026
Autor: Jorge García.

Lorne Behrman nos muestra, en su nuevo disco, un New York más luminoso que en ‘Blue Love’.

Alejado de las crudezas del punk que en otro tiempo le definió de manera más categórica, el Behrman de hoy se solaza en sonidos que sin deshacerse del punk, vertebran mecanismos alt-rock y underground…

En 2024, en el Exile fuimos de los pocos que se hicieron eco de «Blue Love» (pinchar), el segundo y extraordinario álbum del neoyorquino Lorne Behrman.

En el mismo ya señalábamos sus cualidades desde el punto de vista artístico y creativo. Lo suyo era examinar la ciudad, sus calles y rincones; la noche y el día de un neoyorquino que no pasea su ciudadanía por ninguna serie de TV sino sobre el duro asfalto, y sobre todo, las atmósferas intrincadas y desenfocadas del sonido propio de la gran manzana, el que evoca a estados de ánimo, siempre nebulosos, y apunta a esa esencia underground nacida de ciertos locales allende los años sesenta y setenta.

No varían los principios fundacionales de esa esencia que Behrman no trata de ocultar, en su tercer álbum titulado «If heaven didn’t hurt», si bien aquí la luz consigue colarse por las rendijas y fisuras de ese sonido plúmbeo y sinuoso al que hacíamos referencia con respecto a «Blue Love».

Lorne Behrman

Incide, como haría en su precedente, en la narración poética, autobiográfica y racional de sensaciones e instintos, lo hace desde la visión del andarín que enlaza su discurso con la idiosincrasia de su entorno, de su ecosistema. Alejado de las crudezas del punk que en otro tiempo le definió de manera más categórica, el Behrman de hoy se solaza en sonidos que sin deshacerse del punk, vertebran mecanismos alt-rock y underground en una suerte de retórica, que nos lleva a las sesiones vividas en la ciudad de los rascacielos de la década de los setenta.

Lou Reed o Television, pero también Peter Perrett y sus Only Ones entre otros, también a este lado del Atlántico, forman parte de la paleta estilística que domina la música de Behrman, si bien en «If heaven didn’t hurt» la temblorosa luz que empapa ciertos momentos del disco nos sitúa frente a otras referencias que se yuxtaponen a la estructura Lo-Fi y garitera inicial, observa este redactor influencias del Lennon neoyorquino e incluso del barroquismo ahogado de Tom Waits.

Ayudan a Behrman (voz, guitarras) en la fabricación de este disco los músicos: Rob Clores (teclado), Howard Alper (batería), Matthew Jacob Dougherty (bajo) y Danielle McCullough con los Uptown Horns (coros), todos ellos bajo la minuciosa, climática y templada producción de Matt Chiaravalle.

Como si de un film del Hollywood de la década de los setenta se tratase, algunos temas empujan a una nostalgia sin drama añadido ni superfluo, como «Take a little time»; por otra parte, en la soberbia «Ain’t it Funny» el Rhytm & blues se funde con un rock and roll adornado con vientos.

Mas bronca, más punk, con guitarras rudas y vocalidad infecciosa, lo que la convierte en mi favorita del lote,ruge «They won’t take us alive». Así mismo, «Pink cocaine» forma parte del esqueleto sónico de New York, ácida y bucólica con estupendos coros. Suena desesperada (o esperanzada) la estupenda «I want to love you again» y viajamos al soul y al funk en «Every mother fucker she sees».

Otro momento pleno de lírica y sensibilidad es «Bitter town blues», con ligeros pellizcos cabareteros y jazzísticos; el disco se despide con una balada febril y somnolienta, hermosa y etérea titulada «After the ramblin’ is done».

Tanto «Where streetlights don’t shine» que evoca a una tranquila mañana de domingo, como la pieza que titula al álbum completo certifican, una vez más, que Lorne Behrman es el mejor cronista del sonido y la vida escondida de New York, el último reducto de los ecos del CBGB o el Max’s Kansas City y un artista sensible y entregado a un ecosistema que le define, así lo demuestra en este magnífico «If heaven didn’t hurt».