Entrevista a Dave Tattersall de The Wave Pictures. ‘Gained / Lost’ y gira española

Entrevistas

10 de marzo de 2026
Autor: Juanjo Mestre.

Entrevista a Dave Tattersall de The Wave Pictures con motivo de gira española 2026 por Valladolid, Oviedo, Zaragoza, València, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Logroño y Donostia, de presentación del álbum ‘Gained / Lost’.

… Lou Reed me enseñó el camino: secuencias de acordes sencillas. Siempre abordo las letras como una forma de escritura, como pueda ser cualquier otra. Esa es otra lección clave de Lou. Y, por último, tiene un fantástico sentido del humor. Eso también es importante…

JJ. M.: Hola Dave, es un honor y un placer volver a entrevistarte. Como creo que ya sabes, en Exile SH Magazine seguimos las aventuras musicales de The Wave Pictures con gran interés y devoción.

D. Tattersall: ¡Hola! Muchas gracias por vuestro apoyo.

JJ. M.: La primera vez que te entrevisté, hace once años, te pregunté sobre cómo encontráis tanta inspiración, tanta creatividad y tanta persistencia musical. Recuerdo que me dijiste algo así como que los tres disfrutáis de esto, que vuestra amistad se remonta a la infancia y adolescencia, y que es como vuestra contribución al mundo del rock. Ahora, después de todo este tiempo, viendo lo prolíficos que son The Wave Pictures y el importante legado musical que estáis dejando, la pregunta sería: ¿Cómo se mantiene el espíritu de los inicios y el fuerte vínculo de amistad con Franic y Jonny? ¿Hay altibajos?

D. Tattersall: Sí. Ha habido altibajos tremendos, como en cualquier relación. Cuando viajas juntos en una furgoneta todo el día durante las giras, conviviendo lo mismo, se convierte en una situación que pone a prueba cualquier relación. Pero a pesar de todo, nos seguimos gustando.

Hace unas semanas fue mi cumpleaños y Jonny y Franic estaban entre el pequeño grupo de amigos que vinieron a celebrarlo conmigo en un pub. Salgo mucho con Franic fuera de las actividades de la banda; jugamos al billar todas las semanas, por ejemplo. Jonny tiene hijos pequeños, así que está menos disponible. Para mí, Jonny y Franic son más que amigos. Ellos tienen hermanos, pero yo no. Tengo una hermana, pero no hermanos. Para mí, Jonny y Franic son como mis hermanos.

En cuanto a la música, siempre la abordamos desde una perspectiva divertida. ¿Nos divierte? ¿Es divertido tocarla? Intentamos que sea natural y sin pretensiones, para disfrutar. También compartimos ciertas creencias contraculturales fundamentales en la música. No nos interesa la música pop electrónica, ni los clichés, ni los ProTools. Tenemos ciertas creencias y gustos que nos unen, son enfoques orgánicos o naturales. Creemos en apartarnos del camino y dejar que las cosas sean. Sin demasiado ego.

Hay otra cosa que funciona, y es que cada uno conoce su papel. Nunca escriben canciones. Yo las escribo. Franic se encarga de organizar el alquiler de furgonetas, los hoteles, los horarios, etc. ¡Y Jonny es un tipo tranquilo! Así que no hay muchos desacuerdos en la mayoría del tiempo!

JJ.M.: The Wave Pictures se han consolidado como uno de los grupos musicales más estrechamente vinculados al significado original de la independencia musical, tanto en producción, composición o en estilo propio. Quizás por eso se os suele etiquetar como música indie, pero yo no lo veo como indie según el alcance conceptual actual de esa palabra. Más bien os veo una reinvención muy personal de ciertos clásicos, una especie de cóctel entre los Rolling Stones, Muddy Waters, Creedence Clearwater Revival, John Lee Hooker, The Who, Velvet Underground, Violent Femmes… ¿Estás de acuerdo?

D. Tattersall: ¡Ja, ja! ¡Totalmente de acuerdo! Ha sido una de las cosas más raras de mi vida musical. Tengo las influencias totalmente claras. Llevo mis influencias a flor de piel. Hacemos versiones de Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Modern Lovers, Violent Femmes, Lou Reed, Stones, Neil Young, John Lee Hooker, Bill Monroe, etc. Toda la gente que amamos. Pero por alguna razón, a veces le recordamos a la gente bandas cuya música ni siquiera conocemos o nos gusta. Cosas que ni siquiera he escuchado, a veces. Es una de esas cosas. No puedes controlarlo. No puedes controlar lo que la gente proyecta sobre ti.

Últimamente he estado practicando y tocando con mi guitarra de The Carter Family. Nosotros creemos que la música que tocamos se remonta a los años 20, y más allá, a los misterios de la música antes de que comenzara la era de la grabación. No somos esnobs del género. Es todo un océano de música de raíces al que puedes acceder, aunque al final siempre suenas como tú mismo. Toda esa música tiene los mismos acordes, el mismo tipo de letras, todo. Lo veo así, casi de una manera cósmica. Hay un inmenso océano de música, y tú eres solo una pequeña gota, una lágrima en el océano, o una pequeña estrella en el inmenso cielo nocturno infinito.

Y respecto a las letras, en mi mente ilusa, me inspiro en los Beats: Jack Kerouac, William Burroughs, etc. Así que es una combinación bastante típica de los 50 y 60, mezclada con algunas influencias de los 70 como Television. Ese es el universo de The Wave Pictures. Es un mundo de influencias bastante grande.

Todo eso de la música indie es raro. ¿Qué demonios es? Creo que el término se suponía que era para los marginados y gente rara que hacía lo que quería; Daniel Johnston sería un ejemplo de lo que yo creía que significaba: alguien a quien realmente amamos y con quien pudimos tocar música por pura suerte.

Pero el «indie» no es eso para todos; supongo que se convirtió en un género musical húmedo, cargado de reverberación y con letras deprimentes. A mí me suena a rock de estadio, a música horrible tipo U2. ¡Básicamente, siento que lo odio por completo! Odio la comparación. Sé que Jonny y Franic también la odian. Pero, por otro lado, también es muy gracioso. Me encanta cantar, y quizá sea solo el hecho horrible de que mi voz les recuerda a algunos cantantes que odio o que ni siquiera he escuchado. Mi acento inglés, vaya, es algo bueno que te recuerda lo poco que tienes de control. ¡Es bueno que te recuerden que bajo ninguna circunstancia debes tomarte en serio!

JJ.M.: Una de las cosas que nunca deja de sorprenderme es el giro que le das a riffs reconocibles, o con similitudes de los artistas antes mencionados. La reciente «You’re My Patient Now» me recuerda a «Wild Thing» de The Troggs, pero con los coros y la tensión, acabáis transformándola. Creo que es una canción divina.

D. Tattersall: Qué comentario tan amable y encantador. Tú también sabes de lo que hablas, porque literalmente le dije a Jonny que fuera un cavernícola en la batería, como The Troggs. Tiene influencia de Raymond Chandler en la letra. Ese es su mundo, en el que nos encontramos líricamente. Y luego, musicalmente, es algo así como The Troggs, como dices. Se abre, y es un pequeño universo propio, esa canción. Me alegra mucho saber que te gusta.

JJ M.: También es muy común asociar a The Wave Pictures con Jonathan Richman. Creo que tu banda se está distanciando cada vez más de eso, y que a estas alturas habéis creado vuestro propio universo y una especie de sonido muy particular. ¿Estás de acuerdo?

D. Tattersall: Nos gusta su música. Últimamente versionamos su canción «I’m a Little Airplane». Pero también nos gusta mucho más. Somos bastante abiertos. La gente no se lo cree, pero lo que pasa es que ni siquiera sabíamos que los primeros álbumes te definirían. De verdad que no. ¡Ni se nos ocurrió! Últimamente me doy cuenta de que esto es inusual, por no decir una tontería por nuestra parte. Pero siempre pensamos a largo plazo. Siempre hicimos lo que quisimos en cada momento y asumimos, de alguna forma loca, que la gente lo vería todo a lo largo de su vida. ¡Somos así de locos!

El material inicial es genial, es lo que se suponía que debía ser en ese momento, el material intermedio también lo fue, y el material reciente es lo que se supone que debe ser. Siempre pensamos así. Siempre imaginamos que la gente vería todo nuestro trabajo como un viaje por la vida. Uno pasa por tantas cosas en durante la existencia… ¡Estábamos totalmente engañados y somos locos! Pero al menos Franic, Jonny y yo siempre estuvimos de acuerdo.

Te comprometes con cada momento y cada cosa según se presenta, lo haces lo mejor que puedes y sigues adelante. Así que nunca intentamos cambiar ni distanciarnos de nada, ni nos preocupamos por cómo nos representábamos. Esta no es la forma inteligente de tener una carrera musical. ¡Pero definitivamente es la forma divertida!

Te diré algo más sobre mi amigo Dave Beauchamp, que a veces toca la percusión con nosotros, me dijo que The Wave Pictures era una locura. The Wave Pictures no habla de estilo. No lo discutimos. Me dijo que éramos la única banda que conocía que no hablaba de eso. El estilo es solo el sonido que Franic, Jonny y yo hacemos cuando tocamos las canciones que he escrito. ¡Eso es! Me dijo que era una locura. Ni siquiera entendí lo que quería decir durante años.

La discusión más absoluta que tenemos es como cuando le dije a Jonny, para You’re My Patient Now: «Sé un cavernícola, toca algo como The Troggs…» Él dijo: «¡Genial!» Eso es todo. Esa es toda la discusión. Sé que suena un poco inusual. O quizás suene como si estuviera alardeando y fanfarroneando. Pero es solo la vieja y divertida verdad. Creo que hay otra canción del álbum en la que le di una instrucción, porque le dije que usara mazos en la batería para Faded Wave Pictures T-Shirt. No creo haberle dicho ni dos palabras sobre lo que debía o no debía hacer en ninguna de las otras canciones.

Y Franic, a ese tipo no se le puede decir qué hacer, nunca, bajo ninguna circunstancia. Se queda paralizado. Se niega rotundamente a hacer nada si le das alguna instrucción. Tienes que dejarte llevar por la corriente. Es un genio del bajo. Una vez cada cuarenta o cincuenta canciones, puede que tenga que decirle algo, decirle algo que no funciona. Pero odio hacerlo. La mayoría de las veces, diría que en 39 de 40 canciones que escribo, no le digo nada más que los acordes. Y ellos tampoco me dicen nada nunca; nunca me han preguntado sobre la letra, por ejemplo, ¡ni una sola vez!

JJ.M.: Antes de hablar más a fondo de «Gained / Lost», te diré que creo que es uno de los mejores álbumes de The Wave Pictures. Quizás parezca exagerado, considerando lo mucho que valoro obras como «Beer In The Breakers», «Long Black Cars», «Great Big Flamingo Burning Moon»… Venga, Dave, sé que todos son como tus hijos y que los quieres a todos por igual, pero ¿cuáles consideras los mejores álbumes de The Wave Pictures?

D. Tattersall: No, no son como hijos. No me gusta ninguno. Disfruté haciéndolos. Sería terrible tener esa actitud hacia un hijo. Bueno, disfruté haciéndolo, pero una vez que salió, ¡no volví a verlo ni a escucharlo nunca más! ¡Ja, ja! Así es como trato mis álbumes. Me encanta hacerlos, y luego, cuando están terminados, no los vuelvo a escuchar ni a ver.

JJ.M.: «Alice» es una de las canciones más representativas del álbum; fue el primer single y me parece una de las más adictivas, con esa guitarra eléctrica desbordante de fondo. Leí que está inspirada en el libro «Mi educación: Un libro de sueños» de William Burroughs, y también vi que la letra menciona «The Woods sonando en la radio». Cuéntame más.

D. Tattersall: Alice… Fue un sueño que tuve. Iba en coche por una carretera costera y Ray, mi gatito pelirrojo, estaba en el coche. Encendí la radio y sonaba «The Woods», una vieja canción de Wave Pictures. Me detuve y había una playa y una chica del colegio que conocía, Alice, a quien no veía desde hacía mil años, pero estaba en la playa.

De alguna manera, era el fin de los tiempos, iba a ascender al universo, al cielo. Me preguntó cómo había sido mi vida y le dije que había tenido demasiados cosas en la cabeza, demasiadas opiniones, demasiada información, demasiados granos de arena en la playa, algo así. Y ella, a juzgar por su reacción, dijo: «Eso suena bastante bien»… Y había un camión de helados. Y Alice, o alguien, o algo más, me dijo que todos comíamos helado al final del día. Como todos reciben un helado al final de su vida, antes de ascender al universo.

Alice, la del colegio, era la guardiana del universo, para guiarte desde esta vida al más allá cósmico. Y yo recibí un helado. Fue un sueño tan hermoso. Recibir un helado al final de tu vida. Y entonces estaba en el cielo, como el bebé gigante del final de 2001: Una odisea del espacio. Debí de comer mucho queso antes de acostarme o algo así.

Mi educación, es un libro que escribió Burroughs y que básicamente es un diario de sueños. ¡Me encanta ese libro! En muchos sentidos, es uno de mis favoritos de todos los suyos. Pero había escrito muchas canciones que eran sueños antes de leerlo. Siempre he escrito canciones que eran sueños. Desde los 14 años. Y no siempre recuerdo cuáles eran sueños y cuáles no cuando las canto. Pero Burroughs es uno de mis escritores favoritos. Siempre vuelvo a inspirarme por él. Por él y por Kerouac.

JJ.M.: Cada día me gustan más «Sure and Steady» y «The Past Comes Back to Haunt Me». Tienen un aire a Lou Reed. Interpreto ambas como relacionadas con la infancia, por ejemplo, sobre el contacto con alguna cosa que te recuerda algo olvidado. ¿Qué opinas de eso?

D. Tattersall: Me encanta Lou Reed. Creo que Bob Dylan es el mejor compositor de la historia, pero Lou Reed es mi favorito. Si hay alguien que me guste más que Bob Dylan, o tanto como Bob Dylan, ese sería Lou Reed. La absoluta simplicidad de sus secuencias de acordes, con su voz haciendo observaciones por encima de todo, lo que dice y la forma en que lo frasea como cantante sobre esas secuencias de acordes tan simples, siempre me ha parecido increíblemente hermoso.

Me gustan todos sus álbumes. Cuando era niño, en los 90, lanzó un álbum llamado «Set The Twilight Reeling» y lo escuché probablemente mil millones de veces. Esto era en el hermoso mundo pre-internet, donde si tenías un álbum lo escuchabas todos los días, y podía pasar un tiempo antes de que pudieras conseguir otro. Casi me lo sé de memoria desde el principio hasta el fin. ¡Y mucha gente me dice que no es un buen álbum! Pero creo que me guio por mi corazón. De todas formas, este tipo de cosas son subjetivas. Para mí, es un álbum genial.

Nunca habría escrito una canción de no ser por Lou Reed. No entendía cómo escribir una canción; todas las secuencias de acordes eran muy complicadas. Quería hacerlo antes, pero no entendía cómo se hacía. Pero Lou Reed me enseñó el camino: secuencias de acordes sencillas. Siempre abordo las letras como una forma de escritura, como pueda ser cualquier otra. Esa es otra lección clave de Lou. Y, por último, tiene un fantástico sentido del humor. Eso también es importante.

Por otra parte, lo que dices es totalmente correcto. Llevas tu infancia contigo. De repente, un recuerdo aparece con fuerza. Es como si tuvieras 8 años de nuevo. Puede ser aterrador, o puede ser feliz. Hay cosas oscuras allá atrás, y cosas luminosas. La fuerza, la sensación de eso, es tan fuerte… y hay mucho misterio.

¿Por qué recuerdas las cosas que haces? A menudo recuerdas algún detalle aparentemente pequeño que no significa nada si se lo dices en voz alta a alguien. Mientras tanto, puede que hayas olvidado un viaje completo de dos semanas a Suecia (¿cuándo estuve en Suecia, no lo recuerdo?). O puede que hayas olvidado todo un año de escuela. Pero recuerdo con claridad cristalina alguna pequeña cosa de hace tantísimo, de lo que parece otra vida. Eso se da en muchas de mis canciones. Muchas.

JJ.M.: Creo que solo comprendí más o menos lo que se esconde en «House Painted Blue» cuando leí tu descripción de que es como un lienzo de Chagall o Matisse, inspirado líricamente en Kafka, una especie de sueño, y con un toque de guitarra de los Allman Brothers. Es cierto; está lleno de color, pero tiene una sensación surrealista y misteriosa. Parece fácil componer algo así, pero creo que lograr ese resultado es bastante difícil. ¿Qué opinas?

D. Tattersall: Hay canciones que se escriben muy rápido, salen volando. Yo pondría «Past Comes Back To Haunt Me» en esa categoría. Siempre escribo la letra primero. Para esa canción, no podía escribirla con suficiente rapidez. La primera idea que tuve para la música funcionó, que fue ese traqueteo en E… ¡Boom! Tuve la canción al instante. Probablemente en 20 minutos. Y en el primer ensayo también funcionó con los chicos.

«House Painted Blue» no fue así. Tardó semanas y semanas. Volver a ella, ajustarla. La ensayábamos, no funcionaba. La editaba y la editaba y movía cosas. Tardó un poco en tomar forma. No hay una regla sobre cuánto tiempo se tarda. No sé qué hago sobre la marcha, pero lo siento cuando está terminada.

En mi opinión, ninguna de las dos canciones fue difícil de escribir, pero una se gestó rápidamente y la otra necesitó mucho más tiempo. «House Painted Blue» se fue acortando cada vez más. Creo que dura menos de dos minutos en el disco, y también la tocamos en vivo con esa duración. Para mí, sentir que tenía suficiente pero no demasiado, sentir que tenía todo lo necesario pero nada más, me llevó un tiempo. Pienso en Chagall con esa canción cuando la escucho. Sin duda.

JJ. M.: Y “Samuel” es sin duda la canción que más me ha sorprendido por su intensidad tras escucharla repetidamente. Cuéntame. ¿Qué te inspiró a componerla?

D. Tattersall: No lo entiendo ni lo recuerdo. Es lo que más me gusta. Lo que quiero que pase es, en última instancia, ver una canción terminada, o escuchar la grabación en el estudio, y pensar: «No recuerdo por qué la escribí ni de dónde viene». Es como si viniera de otro mundo.

Tenía una marca de pasta de dientes cuyo eslogan era: «Menos menta, pero aún así te hace sonreír». Dejamos de comprarla porque era la pasta de dientes más barata que se podía comprar, y pensamos que, por el bien de nuestros dientes, deberíamos comprar una marca algo más cara, ya que los dentríficos no son precisamente caros. Es frase publicitaria es la primera línea de Samuel. De alguna manera, saqué toda la canción a partir de eso. Supongo que me senté, la escribí y luego el flujo de la canción entera salió de la pluma. Sé que sueno un poco loco o como si estuviera fingiendo, pero no tengo ni idea ni recuerdo qué pasó.

Por otra parte, es la otra canción que canta Jonny en el álbum. Es un clásico de Wave Pictures, podría haber nacido en cualquier momento desde que empezamos. Musicalmente, es una canción clásica en Mi menor. En cuanto a la letra, está el verso de la pasta de dientes, y luego se convierte en una especie de pesadilla.

Hay un verso que me gusta, sobre la cabeza de tu amigo convirtiéndose en un filete cuando estás en un pequeño barco. Siempre recuerdo que eso solía pasar en los dibujos animados cuando alguien tenía hambre, perdido en el mar. Pasaba con Bugs Bunny. ¿Por qué está ahí? No lo sé. El tipo de la canción está huyendo… me suena a eso. Estoy tan a oscuras como tú, salvo que recuerdo la pasta de dientes. Y te diré algo, como dije antes, Jonny no me ha dicho ni una palabra sobre la letra, ni me ha preguntado nada. ¡No sabría qué contestar si lo hiciera!

Te contaré más sobre esa canción. Primero la intentamos para Bamboo Diner In The Rain. No lo conseguimos. ¡Luego la hemos intentado para todos los álbumes desde entonces! Si hubiéramos tenido una buena toma, habría estado en Look Inside Your Heart. Lo intentamos de nuevo para Purple Emperor. No lo conseguimos. Finalmente la conseguimos para Gained / Lost. ¡Por fin quería estar en un álbum de Wave Pictures! Este es el álbum de Wave Pictures en el que Samuel quería aparecer.

JJ.M.: Oye, Dave, una curiosidad. ¿Por qué elegistéis la canción «Gained / Lost» como título del álbum?

D. Tattersall: Todos sentimos que fue un momento mágico, una actuación en directo mágica, y que esa canción debía ser la canción principal. Que todas las canciones del álbum podrían, de alguna manera, desarrollarse en una sola canción. Si hay una canción que debería ser la canción principal de esta colección, sería esa.

Es una canción que, líricamente, reflexiona sobre las cosas. Pero casi más que eso, musicalmente parecía que abría el mundo de ensueño del álbum, o que era la canción clave de la colección, o la actuación clave. Ahora bien, personalmente tengo mis reservas porque no es el título más potente del álbum; se queda un poco atrás y no llama demasiado la atención. Pero cuando titulaste tu álbum anterior «When The Purple Emperor Spreads His Wings» y ya hiciste «Great Big Flamingo Burning Moon» y todos esos títulos, sentí que era hora de un título sencillo y humilde, solo para variar. Algo de ligereza. Es un título extraño para nosotros, sin duda. ¡En ese momento me pareció lógico!

JJ.M.: «Faded Wave Pictures T-Shirt», «Orange Fire» y «Worry Anymore» son baladas geniales, pero «Sparklers» es realmente hermosa. El cielo nocturno, las olas del mar… déjame decirte que creo que es una de las canciones de amor más exquisitas que has escrito. ¿Alguien más te lo ha dicho?

D. Tattersall: Nadie. Nadie me lo ha mencionado. Gracias por decirlo, es muy amable de tu parte. Esa es una de las que tiene la voz principal de Jonny en el álbum. Le di esa para que la cantara porque su canto tiene una honestidad emocional y una gran sinceridad. Me encanta cuando canta mis letras. Tiene que ser la canción perfecta, y ese fue el caso con ella.

JJ. M.: Se aproxima otra gira por España, un país que conocéis bien, pues habéis estado aquí en muchas giras y festivales. ¿Al menos 10 o 12 veces? En esta ocasión hay diez fechas planeadas. Por favor, cuéntame qué es lo que más te gusta.

D. Tattersall: Me encanta la comida. Me encanta la gente. Me encanta la energía. Es completamente diferente a Inglaterra. Inglaterra es tranquila y acogedora. Pero España es divertida y alegre. ¡Es un país con mucha energía! Normalmente son los mejores shows que damos, la gente más feliz y divertida. Muchas risas. Suele ser bastante salvaje. ¡También me encanta conducir por los paisajes de todos los spaghetti westerns que me gusta ver! España está en mi corazón; fue el primer lugar que reaccionó a The Wave Pictures. Habíamos sido completamente ignorados en el resto del mundo antes de que España nos aceptara. Eso también lo hace especial para mí. Siento gratitud hacia España.

JJ.M.: Mis más sinceras felicitaciones por «Gained / Lost», otro gran álbum de The Wave Pictures. Os deseo todo lo mejor para vuestra próxima gira. Espero veros en vivo muy pronto.

D. Tattersall: Muchas gracias. Agradezco mucho tus amables preguntas y tus perspicaces observaciones. Una entrevista muy agradable. Ha sido un verdadero placer responder a estas preguntas.

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